Músicas instrumentais em que o autor se utiliza de suas influências
latinas e jazzísticas, pra passear, com muita naturalidade, entre ritmos caribenho, flamenco, argentino e essencialmente brasileiros.
À cada faixa você é surpreendido pela diversidade e combinação dos
instrumentos utilizados, que nos remete a movimentos coreográficos e a uma agradável viagem melódica...
Enfim, um disco pensado musicalmente em cada detalhe.
Preço – R$20,00
Faixas:
01 – Soslaio
02 – Latinidades 2
03 – Latinidades 3
04 – Tango Caboclo
05 – Dança de Números
06 – Abroad
07 – Treta
08 – Aqui
09 – Azul Claro (Light Blue)
10 – Inspiranza
Todas as composições de Cláudio B Dias
segunda-feira, 25 de fevereiro de 2013
quinta-feira, 21 de fevereiro de 2013
Dóris do Samba – Dóris Canta Samba (2012)
Falar de Dóris, quando ela materializa um sonho de gravar um CD, é uma das minhas maiores alegrias. Só nós podemos avaliar os percalços e as dificuldades que o artista mineiro passa para chegar a essa condição. Elzelina Dóris , ou Dóris simplesmente, vem realizando um trabalho cultural em Minas, que aos poucos vai ganhando reconhecimento do Brasil, quando ela se armou simplesmente de vontade política e foi para as Escolas mais pobres da cidade, ensinar o que é o samba e qual sua importância para a nossa cultura musical. Não só isso.
Dóris, foi buscar nas raízes de nossa cultura, figuras extraordinárias que ao longo desses anos, ajudaram-na a cantar a história do samba. Guerreira, corajosa e atrevida são adjetivos que ela ganhou de muita gente que não acreditava na raça de seus propósitos. Já ganhou prêmios pelo seu trabalho e o reconhecimento da importância do Projeto Cantando a História do Samba, através da Prefeitura de São Paulo, SESC/SP , Unesco e Unificef.
Agora, Dóris se entrega a poesia musical de Luiz Carlos da Vila, Ataulpho Alves, Cabral e Ricardo Barrão, Ronaldo Antônio da Silva, Jorge Fernando dos Santos, Serginho BH e Toninho Geraes. Minha expectativa é que esse trabalho preencha um vazio no samba de Minas e que Dóris seja a nova luz que sai das montanhas para brilhar em outros rincões desse imenso Brasil.
Por Acir Antão
Preço – R$15,00
Faixas:
01 - Cantando a História do Samba - Cabral e Luiz Carlos da Vila
02 - Escalada do Nêgo - Ronaldo Coisa Nossa
03 - Kizomba, Festa da Raça - Rodolpho, Jonas e Luiz Carlos da Vila
04 - Canto de Fé - Cabral e Ricardo Barrão
05 - Quero quem me ame - Ronaldo Coisa Nossa
06 - Espumas do Tempo - Thito França
07 - Samba Guerreiro - Toninho Geraes e Serginho Beagá
08 - Sou Feliz - Ronaldo Coisa Nossa
09 - Na Cadência do Samba, Oh Seu Oscar, Leva Meu Samba - Ataulpho Alves
10 - Enredo do Samba - Jorge Fernando dos Santos e Tabajara Belo
11 - Samba - Identidade e Cadência Ritmica Brasileiras - Pesquisa de Ritmos
Dóris, foi buscar nas raízes de nossa cultura, figuras extraordinárias que ao longo desses anos, ajudaram-na a cantar a história do samba. Guerreira, corajosa e atrevida são adjetivos que ela ganhou de muita gente que não acreditava na raça de seus propósitos. Já ganhou prêmios pelo seu trabalho e o reconhecimento da importância do Projeto Cantando a História do Samba, através da Prefeitura de São Paulo, SESC/SP , Unesco e Unificef.
Agora, Dóris se entrega a poesia musical de Luiz Carlos da Vila, Ataulpho Alves, Cabral e Ricardo Barrão, Ronaldo Antônio da Silva, Jorge Fernando dos Santos, Serginho BH e Toninho Geraes. Minha expectativa é que esse trabalho preencha um vazio no samba de Minas e que Dóris seja a nova luz que sai das montanhas para brilhar em outros rincões desse imenso Brasil.
Por Acir Antão
Preço – R$15,00
Faixas:
01 - Cantando a História do Samba - Cabral e Luiz Carlos da Vila
02 - Escalada do Nêgo - Ronaldo Coisa Nossa
03 - Kizomba, Festa da Raça - Rodolpho, Jonas e Luiz Carlos da Vila
04 - Canto de Fé - Cabral e Ricardo Barrão
05 - Quero quem me ame - Ronaldo Coisa Nossa
06 - Espumas do Tempo - Thito França
07 - Samba Guerreiro - Toninho Geraes e Serginho Beagá
08 - Sou Feliz - Ronaldo Coisa Nossa
09 - Na Cadência do Samba, Oh Seu Oscar, Leva Meu Samba - Ataulpho Alves
10 - Enredo do Samba - Jorge Fernando dos Santos e Tabajara Belo
11 - Samba - Identidade e Cadência Ritmica Brasileiras - Pesquisa de Ritmos
Laura Lopes – Abaporu (2012)
O quadro Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral é sem dúvida um dos símbolos potentes não só da produção artística quanto da própria sociedade brasileira. Olhar para o estrangeiro, misturá-lo às particularidades da nossa cultura tradicional e transformá-lo em algo marcado pela força das cores, ritmos e apuro das poesias e melodias.
Essas são a tônica do primeiro álbum de Laura Lopes, assim como foi do quadro e do movimento artístico do qual ele foi marco fundador. Abaporu que intitula o primeiro CD da cantora e compositora mineira.
A artista construiu um repertório de 11 canções compostas, em sua maioria, por ela mesma. Quando não, selecionou cuidadosamente músicas inéditas de parceiros que possuem trabalhos alinhados ao conceito do disco.
A produção e o show
Em tupi guarani, Abaporu representa o homem que come gente. Além do sentido literal, a palavra dá nome a um dos mais simbólicos quadros brasileiros. Tarsila do Amaral inspirou diretamente a cantora e compositora Laura Lopes, que reúne em seu primeiro álbum canções inéditas.
O show é a manifestação dessas inspirações culturais trazidas para o ambiente sonoro brasileiro; com a presença das distintas e muito expressivas personalidades musicais de cada integrante do grupo. Ao mesmo tempo em que estão presentes instrumentos com sonoridade orgânica - naipes de madeiras e cordas - , o álbum traz elementos como a guitarra elétrica, programações eletrônicas e sonoridades metálicas.
Abaporu é fruto da parceria de Laura Lopes com dois diretores musicais, o belo-horizontino Thiakov e o violonista português João Pires. Desde 2010, João vive em Belo Horizonte. No convívio com Laura e demais instrumentistas, têm desenvolvido diversos trabalhos na capital mineira.
O álbum contou com músicos conceituados na cena de Belo Horizonte que
pertencem a mesma geração da cantora: João Pires, Rafael Ludicanti, Luiz Gabriel Lopes, Mateus Bahiense, Milagros Vazquez, Rafael Martini, Thiakov, Yuri Vellasco, Jonas Vitor, Juventino Dias, Sérgio Danilo, Alaécio Martins, Alexandre Andrés, e outros músicos, em sua maioria, mineiros.
Grande parte dos arranjos foi concebida pelos instrumentistas em ensaios, de forma coletiva, dentro da proposta que Laura e do que os diretores propunham. O registro traz também arranjos de Fábio Adour, Rafael Martini e Thiakov.
Preço – R$20,00
Faixas:
01 - Abaporu (César Lacerda e Numa Ciro)
02 - À cidade (Laura Lopes)
03 - Carta de despedida (Laura Lopes e César Lacerda)
04 - No mar (Laura Lopes e Marina de Castro)
05 - Vida de terra (Laura Lopes e João Pires)
06 - Relato (Laura Lopes)
07 - Ioiô (Pedro Carneiro)
08 - Infinito Plural (Laura Lopes)
09 - Samba do apocalipse (Pablo Castro e Makely Ka)
10 - Enquanto o cais (Laura Lopes e Luiza Brina)
11 - Um pedaço (Helder Quiroga e João Pires)
Essas são a tônica do primeiro álbum de Laura Lopes, assim como foi do quadro e do movimento artístico do qual ele foi marco fundador. Abaporu que intitula o primeiro CD da cantora e compositora mineira.
A artista construiu um repertório de 11 canções compostas, em sua maioria, por ela mesma. Quando não, selecionou cuidadosamente músicas inéditas de parceiros que possuem trabalhos alinhados ao conceito do disco.
A produção e o show
Em tupi guarani, Abaporu representa o homem que come gente. Além do sentido literal, a palavra dá nome a um dos mais simbólicos quadros brasileiros. Tarsila do Amaral inspirou diretamente a cantora e compositora Laura Lopes, que reúne em seu primeiro álbum canções inéditas.
O show é a manifestação dessas inspirações culturais trazidas para o ambiente sonoro brasileiro; com a presença das distintas e muito expressivas personalidades musicais de cada integrante do grupo. Ao mesmo tempo em que estão presentes instrumentos com sonoridade orgânica - naipes de madeiras e cordas - , o álbum traz elementos como a guitarra elétrica, programações eletrônicas e sonoridades metálicas.
Abaporu é fruto da parceria de Laura Lopes com dois diretores musicais, o belo-horizontino Thiakov e o violonista português João Pires. Desde 2010, João vive em Belo Horizonte. No convívio com Laura e demais instrumentistas, têm desenvolvido diversos trabalhos na capital mineira.
O álbum contou com músicos conceituados na cena de Belo Horizonte que
pertencem a mesma geração da cantora: João Pires, Rafael Ludicanti, Luiz Gabriel Lopes, Mateus Bahiense, Milagros Vazquez, Rafael Martini, Thiakov, Yuri Vellasco, Jonas Vitor, Juventino Dias, Sérgio Danilo, Alaécio Martins, Alexandre Andrés, e outros músicos, em sua maioria, mineiros.
Grande parte dos arranjos foi concebida pelos instrumentistas em ensaios, de forma coletiva, dentro da proposta que Laura e do que os diretores propunham. O registro traz também arranjos de Fábio Adour, Rafael Martini e Thiakov.
Preço – R$20,00
Faixas:
01 - Abaporu (César Lacerda e Numa Ciro)
02 - À cidade (Laura Lopes)
03 - Carta de despedida (Laura Lopes e César Lacerda)
04 - No mar (Laura Lopes e Marina de Castro)
05 - Vida de terra (Laura Lopes e João Pires)
06 - Relato (Laura Lopes)
07 - Ioiô (Pedro Carneiro)
08 - Infinito Plural (Laura Lopes)
09 - Samba do apocalipse (Pablo Castro e Makely Ka)
10 - Enquanto o cais (Laura Lopes e Luiza Brina)
11 - Um pedaço (Helder Quiroga e João Pires)
quinta-feira, 14 de fevereiro de 2013
Joãozito e a Parceria (2012)
O primeiro CD da banda Joãozito e A Parceria traz inúmeras vertentes de samba. Entre os sambas-rock destacam-se as músicas Patrícia, Viva a Vida e Larga esse Trouxa, que foram influenciadas pela renovação do gênero com artistas como Clube do Balanço, Seu Jorge, entre outros.
Os Samba-jazz Suingtown, Bate na madeira e Peço Perdão remetem-se aos períodos dos trios, com ênfase nos virtuosos solos de piano, flauta e guitarras semi acústicas. O faixa Samba Pra Rosa fui influenciada pela orquestras de gafieira, destacando-se um vigoroso naipe de metais.
O álbum conta com inúmeras participações. João Viana e Clayton Homem do Vil Metal participam das faixas Billy Ralph Louren e Do Rio Grande ao Pará, está última um Tchatchatchá misturado com samba repleta de nuances de metais. Na faixa Bate na Madeira, uma homenagem ao poeta Vinícius de Moraes, o Trio Pelos Cantos participa refinadamente, principalmente por causa da voz da cantora Priscila Glenda, que remete aos timbres da bossa nova.
O grupo de samba Purarmonia participa da faixa Jair Bala, em homenagem ao ídolo do América, trazendo toda uma pegada afro de percussão. A produção do CD é assinada por Rodrigo Magalhães, Alex Lima e Joãozito.
Preço – R$15,00
Faixas:
01 – Patrícia – Joãozito
02 – Viva A Vida – Joãozito
03 – Samba Pra Rosa – Joãozito
04 – Suingtown – Joãozito
05 – Larga Essa Trouxa – Joãozito
06 – Do Rio Grande Ao Pará – Joãozito
07 – Saravá Poetinha (Bate Na Madeira) – Joãozito
08 – Jair Bala – Joãozito
09 – Peço Perdão – Joãozito
10 – Frank Zappa Com Zé do Caixão – Joãozito
11 – Billy Ralph Louren – Joãozito
12 – O Mar de Marina – Joãozito e Tarcísio Vago
13 – Essa Garota Tá Querendo Tomar Conta de Mim – Joãozito
Os Samba-jazz Suingtown, Bate na madeira e Peço Perdão remetem-se aos períodos dos trios, com ênfase nos virtuosos solos de piano, flauta e guitarras semi acústicas. O faixa Samba Pra Rosa fui influenciada pela orquestras de gafieira, destacando-se um vigoroso naipe de metais.
O álbum conta com inúmeras participações. João Viana e Clayton Homem do Vil Metal participam das faixas Billy Ralph Louren e Do Rio Grande ao Pará, está última um Tchatchatchá misturado com samba repleta de nuances de metais. Na faixa Bate na Madeira, uma homenagem ao poeta Vinícius de Moraes, o Trio Pelos Cantos participa refinadamente, principalmente por causa da voz da cantora Priscila Glenda, que remete aos timbres da bossa nova.
O grupo de samba Purarmonia participa da faixa Jair Bala, em homenagem ao ídolo do América, trazendo toda uma pegada afro de percussão. A produção do CD é assinada por Rodrigo Magalhães, Alex Lima e Joãozito.
Preço – R$15,00
Faixas:
01 – Patrícia – Joãozito
02 – Viva A Vida – Joãozito
03 – Samba Pra Rosa – Joãozito
04 – Suingtown – Joãozito
05 – Larga Essa Trouxa – Joãozito
06 – Do Rio Grande Ao Pará – Joãozito
07 – Saravá Poetinha (Bate Na Madeira) – Joãozito
08 – Jair Bala – Joãozito
09 – Peço Perdão – Joãozito
10 – Frank Zappa Com Zé do Caixão – Joãozito
11 – Billy Ralph Louren – Joãozito
12 – O Mar de Marina – Joãozito e Tarcísio Vago
13 – Essa Garota Tá Querendo Tomar Conta de Mim – Joãozito
terça-feira, 15 de janeiro de 2013
Maria do Carmo Péret Dias – Você quer Cantar Comigo? Vol.3 (2012)
Músicas que ajudam educadores nos seus projetos pedagógicos, desenvolvendo a musicalidade das crianças de uma maneira lúdica e envolvente.
Preço – R$20,00
Faixas
01 – Loucução de Abertura
02 – Numa Noite Linda
03 – Psiu
04 – Para onde eles vão?
05 – Onde estão os bichinhos?
06 – Os presentes de Jesus
07 – Voce sabe o que aconteceu?
08 – Bolo de Luz
09 – Estrelinha
10 - Os Três Sinos
11 – Pinheirinho
12 – Canção da Oferta
13 – Anunciação
14 – Maria, Mariá
15 – Folia de Reis
16 – O Burrinho
17 – Boi de Natal
18 – Pastorinhas
19 – Despedida
Letras e músicas de Maria do Carmo Péret Dias
Preço – R$20,00
Faixas
01 – Loucução de Abertura
02 – Numa Noite Linda
03 – Psiu
04 – Para onde eles vão?
05 – Onde estão os bichinhos?
06 – Os presentes de Jesus
07 – Voce sabe o que aconteceu?
08 – Bolo de Luz
09 – Estrelinha
10 - Os Três Sinos
11 – Pinheirinho
12 – Canção da Oferta
13 – Anunciação
14 – Maria, Mariá
15 – Folia de Reis
16 – O Burrinho
17 – Boi de Natal
18 – Pastorinhas
19 – Despedida
Letras e músicas de Maria do Carmo Péret Dias
segunda-feira, 7 de janeiro de 2013
Duo Rodapião - Imagens e Sons / DVD (2012)
Este DVD é fruto de um especial de TV que o Duo Rodapião gravou para a Rede Minas de Televisão em Outubro de 2011.
Ele contém cenas dos espetáculos "Dois a Dois", "Murucututu" e "Nigun".
Preço – R$35,00
Faixas:
01 – Bem Com’aos – Espanha – Cant. N. 49 – Integra as Cantigas de Santa Maria compiladas por Afonso X – Séc. XIII
02 – Senhora Santana – Tradicional Brasil
03 – Arre Burrinho – Tradicional Portugal
04 – Ora Bolas – Paulo Tatit e Edith Derdik
05 – Réu Réu – Tradicional Brasil
06 – Arainha/123 Formiguinha – Tradicional Brasil
07 – Larau Larito – Tradicional Portugal
08 – Sá Mariquita – Tradicional Brasil
09 – A B Surdo – Noel Rosa e Lamartine Babo
10 – En Alta Mar – Tradicional – Recolhido no LP “Selecciones Infantiles” de Alberto Closas e Orquestra Calesita – Cuba
11 – Nasci Para Bailar – Paulo André e João Donato
12 – My Bonnie – Tradicional Inglaterra
13 – Nade Gau – Tradicional Indonésia
14 – Touradas Em Madri – João de Barro e Alberto Ribeiro
15 – Mon Petit Pannier – Tradicional China
16 – Festa No Céu – Noel Rosa
Ele contém cenas dos espetáculos "Dois a Dois", "Murucututu" e "Nigun".
Preço – R$35,00
Faixas:
01 – Bem Com’aos – Espanha – Cant. N. 49 – Integra as Cantigas de Santa Maria compiladas por Afonso X – Séc. XIII
02 – Senhora Santana – Tradicional Brasil
03 – Arre Burrinho – Tradicional Portugal
04 – Ora Bolas – Paulo Tatit e Edith Derdik
05 – Réu Réu – Tradicional Brasil
06 – Arainha/123 Formiguinha – Tradicional Brasil
07 – Larau Larito – Tradicional Portugal
08 – Sá Mariquita – Tradicional Brasil
09 – A B Surdo – Noel Rosa e Lamartine Babo
10 – En Alta Mar – Tradicional – Recolhido no LP “Selecciones Infantiles” de Alberto Closas e Orquestra Calesita – Cuba
11 – Nasci Para Bailar – Paulo André e João Donato
12 – My Bonnie – Tradicional Inglaterra
13 – Nade Gau – Tradicional Indonésia
14 – Touradas Em Madri – João de Barro e Alberto Ribeiro
15 – Mon Petit Pannier – Tradicional China
16 – Festa No Céu – Noel Rosa
Rubinho do Vale – Estrada (2012)
Em dezembro de 1982, Rubinho do Vale fazia a sua estreia no cenário musical, com o seu primeiro disco, “Tropeiro de Cantigas”. Agora, 30 anos depois, o compositor apresenta o álbum “Estrada”, resultado de uma caminhada de música, sonhos, lutas, conquistas e aprendizado.
Neste novo álbum, Rubinho do Vale navega por sonoridades inéditas, acompanhadas por um tom moderno, sem fugir das origens do músico. Os sons dos tambores, flautas, violas e sanfonas, típicas da cultura do Vale do Jequitinhonha, confirmam a identidade do cantor e traduzem essa trajetória de sucesso.
No currículo do artista, seis discos gravados, incluindo sete álbuns dedicados ao universo infantil. O repertório lúdico e voltado para as crianças levaram o trabalho de Rubinho do Vale para as escolas e materiais didáticos de todo o país.
Ao iniciar a sua carreira, o compositor participou e venceu diversos festivais. Em Minas Novas, foi premiado em primeiro e segundo lugares; no Festivale, por duas vezes, classificou-se em primeiro lugar, e no Festival de Avaré, na cidade de São Paulo, foi contemplado com a primeira colocação e premiação de melhor música. Em território internacional, na Alemanha, Rubinho do Vale lançou o álbum “Jequitinhonha Vale Brasil”, em parceria com Frei Chico, Lira Marques e Coral Trovadores do Vale.
Além cantar, tocar e compor, Rubinho do Vale também assina todas as produções de seus discos. A partir dessa experiência no mercado fonográfico, o músico, em 2007, gravou a coletânea “A música do Jequitinhonha”, composta por cinco CDs, com a participação de velhos cantadores e compositores do Vale do Jequitinhonha e corais populares. A presença do cantor em projetos e festas culturais é frequente, principalmente, por sua ligação com a cultura e as raízes mineiras.
Preço – R$25,00
Faixas:
01 – BH, Barcelona e Berlim – Rubinho do Vale
02 – A Estrada e o Violeiro – Sidney Miller
03 – Mistérios do Amor – Rubinho do Vale
04 – Percurso – Gildes Bezerra e Rubinho do Vale
05 – Conforme o Vento – Wesley Pioest e Rubinho do Vale
06 – Jequitinhonha – Geovane Figueiredo e Carlos Dobéia
07 – Estrada Estreita - Rubinho do Vale
08 – Prelúdio do Interior – Paula Benevides e Rubinho do Vale
09 – Vida do Interior - Rubinho do Vale
10 – Desassombrado – Antonio Nóbrega
11 – Galope – Jõao Evan gelista e Rubinho do Vale
12 – Cavalgada - Rubinho do Vale
13 – Roda de Viola - Rubinho do Vale
Neste novo álbum, Rubinho do Vale navega por sonoridades inéditas, acompanhadas por um tom moderno, sem fugir das origens do músico. Os sons dos tambores, flautas, violas e sanfonas, típicas da cultura do Vale do Jequitinhonha, confirmam a identidade do cantor e traduzem essa trajetória de sucesso.
No currículo do artista, seis discos gravados, incluindo sete álbuns dedicados ao universo infantil. O repertório lúdico e voltado para as crianças levaram o trabalho de Rubinho do Vale para as escolas e materiais didáticos de todo o país.
Ao iniciar a sua carreira, o compositor participou e venceu diversos festivais. Em Minas Novas, foi premiado em primeiro e segundo lugares; no Festivale, por duas vezes, classificou-se em primeiro lugar, e no Festival de Avaré, na cidade de São Paulo, foi contemplado com a primeira colocação e premiação de melhor música. Em território internacional, na Alemanha, Rubinho do Vale lançou o álbum “Jequitinhonha Vale Brasil”, em parceria com Frei Chico, Lira Marques e Coral Trovadores do Vale.
Além cantar, tocar e compor, Rubinho do Vale também assina todas as produções de seus discos. A partir dessa experiência no mercado fonográfico, o músico, em 2007, gravou a coletânea “A música do Jequitinhonha”, composta por cinco CDs, com a participação de velhos cantadores e compositores do Vale do Jequitinhonha e corais populares. A presença do cantor em projetos e festas culturais é frequente, principalmente, por sua ligação com a cultura e as raízes mineiras.
Preço – R$25,00
Faixas:
01 – BH, Barcelona e Berlim – Rubinho do Vale
02 – A Estrada e o Violeiro – Sidney Miller
03 – Mistérios do Amor – Rubinho do Vale
04 – Percurso – Gildes Bezerra e Rubinho do Vale
05 – Conforme o Vento – Wesley Pioest e Rubinho do Vale
06 – Jequitinhonha – Geovane Figueiredo e Carlos Dobéia
07 – Estrada Estreita - Rubinho do Vale
08 – Prelúdio do Interior – Paula Benevides e Rubinho do Vale
09 – Vida do Interior - Rubinho do Vale
10 – Desassombrado – Antonio Nóbrega
11 – Galope – Jõao Evan gelista e Rubinho do Vale
12 – Cavalgada - Rubinho do Vale
13 – Roda de Viola - Rubinho do Vale
quinta-feira, 20 de dezembro de 2012
Ceumar – Dindinha (2.000) Relançamento
Produzido por Zeca Baleiro, com sonoridade acústica, o cd apresenta composições de Luiz Gonzaga e Sinhô com inéditas de Chico César, Itamar Assumpção e Zeca Baleiro. Tem participações de músicos maravilhosos e a voz de Itamar Assumpçao na canção Rosa Maria, de Josias Sobrinho.
“Ceumar fez de Dindinha um disco luminoso, marcando uma estréia que honra a fonografia. É uma estrela sofisticada com todas as qualidades, as necessárias e as mais que suficientes, para fazer sucesso popular. “ Mauro Dias, O Estado de São Paulo, 2000
Preço – R$30,00
Faixas
01 – DINDINHA - Zeca Baleiro
02 – BANZO - Itamar Assumpção
03 - GALOPE RASANTE - Zé Ramalho
04 – CANTIGA - Zeca Baleiro
05 - MALDITO COSTUME - Sinhô
06 - AS PERIGOSAS - Josias Sobrinho
07 - BOI DE HAXIXE - Zeca Baleiro
08 - ROSA MARIA - Josias Sobrinho
09 - GEOFREY, A LENDA DO GINETE - Chico César
10 - GÍRIAS DO NORTE - Jacinto Silva/Onildo Almeida
11 – PECADINHOS - Zeca Baleiro/ Tata Fernandes
12 - OLHA PRO CÉU - Luiz Gonzaga/José Fernandes
13 - LET IT GROW - M.Dunford/ B.Thatcher
“Ceumar fez de Dindinha um disco luminoso, marcando uma estréia que honra a fonografia. É uma estrela sofisticada com todas as qualidades, as necessárias e as mais que suficientes, para fazer sucesso popular. “ Mauro Dias, O Estado de São Paulo, 2000
Preço – R$30,00
Faixas
01 – DINDINHA - Zeca Baleiro
02 – BANZO - Itamar Assumpção
03 - GALOPE RASANTE - Zé Ramalho
04 – CANTIGA - Zeca Baleiro
05 - MALDITO COSTUME - Sinhô
06 - AS PERIGOSAS - Josias Sobrinho
07 - BOI DE HAXIXE - Zeca Baleiro
08 - ROSA MARIA - Josias Sobrinho
09 - GEOFREY, A LENDA DO GINETE - Chico César
10 - GÍRIAS DO NORTE - Jacinto Silva/Onildo Almeida
11 – PECADINHOS - Zeca Baleiro/ Tata Fernandes
12 - OLHA PRO CÉU - Luiz Gonzaga/José Fernandes
13 - LET IT GROW - M.Dunford/ B.Thatcher
Maurílio Nunes e Convidados Interpretam Belini Andrade – Choro Doce (2012)
Produção independente e primeiro trabalho de Maurílio Nunes, o CD surpreende ao explorar as possibilidades da flauta-doce num autêntico regional de choro.
Cada faixa registra o diálogo de flautas-doce com algum instrumento tradicional do gênero, como bandolim, clarinete, flauta transversal, saxofone, trombone ou acordeon. Nas 16 músicas, instrumentistas da jovem e velha guarda do choro mineiro homenageiam Belini Andrade, incansável compositor na 9ª década de sua vida.
O repertório, uma meticulosa coletânea da extensa e pouco conhecida obra do autor, encanta pela beleza melódica e surpresas harmônicas. Com arranjos e direção musical do premiado Geraldinho Alvarenga, Choro Doce é um agradável encontro de sonoridades e gerações num tributo à grandiosidade de Belini Andrade.
Preço – R$25,00
Faixas:
01 – Meu Amigo Jair
02 – Um Saxofone Pra Você
03 – Sereno de Pompeu
04 – Primeira Chamada
05 – Um Clarinetista Louco
06 – Sexta Feira 13!
07 – Morena Marta
08 – Boa Tarde, Amor
09 – Choro Doce
10 – Inspirado
11 – Uma Flauta Doce
12 – Minhas Mágoas
13 – Caro Amigo
14 – Marcela
15 – Será Que Sai?
16 – Zé Maria No Choro
Todas as Músicas são de autoria de Belini Andrade
Cada faixa registra o diálogo de flautas-doce com algum instrumento tradicional do gênero, como bandolim, clarinete, flauta transversal, saxofone, trombone ou acordeon. Nas 16 músicas, instrumentistas da jovem e velha guarda do choro mineiro homenageiam Belini Andrade, incansável compositor na 9ª década de sua vida.
O repertório, uma meticulosa coletânea da extensa e pouco conhecida obra do autor, encanta pela beleza melódica e surpresas harmônicas. Com arranjos e direção musical do premiado Geraldinho Alvarenga, Choro Doce é um agradável encontro de sonoridades e gerações num tributo à grandiosidade de Belini Andrade.
Preço – R$25,00
Faixas:
01 – Meu Amigo Jair
02 – Um Saxofone Pra Você
03 – Sereno de Pompeu
04 – Primeira Chamada
05 – Um Clarinetista Louco
06 – Sexta Feira 13!
07 – Morena Marta
08 – Boa Tarde, Amor
09 – Choro Doce
10 – Inspirado
11 – Uma Flauta Doce
12 – Minhas Mágoas
13 – Caro Amigo
14 – Marcela
15 – Será Que Sai?
16 – Zé Maria No Choro
Todas as Músicas são de autoria de Belini Andrade
Frederico Heliodoro – Dois Mundos (2012)
Depois da estreia promissora com um disco gravado ao vivo, o baixista e compositor belo-horizontino Frederico Heliodoro, de 25 anos, mais que correspondeu à expectativa em torno de seu segundo álbum, o ótimo Dois mundos. O talentoso artista mescla com competência sua vivência jazzística nova-iorquina ao DNA mineiro que traz no sangue. E acerta ao temperar algumas faixas com vocalises.
“Meu primeiro disco, Ao vivo no Café com Letras, é o tipo de CD que se costuma lançar no meio da carreira, por ser gravado ao vivo. Dois mundos é meu primeiro trabalho em estúdio e tem som mais bacana. Na época da estreia estava em Nova York, totalmente imerso nos estudos de improvisação melódica e ritmo”, conta Frederico.
As nove faixas foram registradas em dois dias no estúdio Acústico, na capital mineira. Da formação que gravou o disco de estreia, o artista manteve apenas o baterista Felipe Continentino, completando a banda com Pedro Martins (guitarra) e Felipe Viegas (piano), ambos de Brasília. O competente brasiliense Daniel Santiago assina a produção do novo trabalho em parceria com Frederico.
“Fiz as músicas do primeiro disco ao piano, o que me deu mais recursos na hora de criar. Além disso, estava numa onda de compor de forma mais complexa e pesada. Dois mundos foi quase totalmente escrito ao violão. Traz mais sentimentos, as músicas são tristes e bonitas, mas sem ser baixo-astral. Agora busquei um CD mais fácil de ouvir”, explica Frederico. Ele foi para o estúdio com os baixos elétrico e acústico, mas acabou optando pelo segundo.
Uma das peculiaridades do trabalho é o uso da voz como instrumento extra. Já na faixa de abertura, a bela Burian, o baixista apresenta o coro que gravou sozinho, sobrepondo diversos registros da própria voz. Ele repete a dose de forma mais singela e menos visceral em Simple like this, outro bom momento do CD, ao lado de Agulhas Negras 2 e Cloudfall, em que supreende ao encaixar partes com dinâmicas distintas.
*por Eduardo Tristão Girão - EM Cultura
Preço – R$25,00
Faixas:
01 – Burian
02 – Agulhas Negras 2
03 – Cloudfall
04 – Alegria
05 – Dois Mundos
06 – Dayzeland
07 – Agulhas Negras I
08 – Simple Like This
09 – Vinheta
Produzido e arranjado por Frederico Heliodoro e Daniel Santiago
“Meu primeiro disco, Ao vivo no Café com Letras, é o tipo de CD que se costuma lançar no meio da carreira, por ser gravado ao vivo. Dois mundos é meu primeiro trabalho em estúdio e tem som mais bacana. Na época da estreia estava em Nova York, totalmente imerso nos estudos de improvisação melódica e ritmo”, conta Frederico.
As nove faixas foram registradas em dois dias no estúdio Acústico, na capital mineira. Da formação que gravou o disco de estreia, o artista manteve apenas o baterista Felipe Continentino, completando a banda com Pedro Martins (guitarra) e Felipe Viegas (piano), ambos de Brasília. O competente brasiliense Daniel Santiago assina a produção do novo trabalho em parceria com Frederico.
“Fiz as músicas do primeiro disco ao piano, o que me deu mais recursos na hora de criar. Além disso, estava numa onda de compor de forma mais complexa e pesada. Dois mundos foi quase totalmente escrito ao violão. Traz mais sentimentos, as músicas são tristes e bonitas, mas sem ser baixo-astral. Agora busquei um CD mais fácil de ouvir”, explica Frederico. Ele foi para o estúdio com os baixos elétrico e acústico, mas acabou optando pelo segundo.
Uma das peculiaridades do trabalho é o uso da voz como instrumento extra. Já na faixa de abertura, a bela Burian, o baixista apresenta o coro que gravou sozinho, sobrepondo diversos registros da própria voz. Ele repete a dose de forma mais singela e menos visceral em Simple like this, outro bom momento do CD, ao lado de Agulhas Negras 2 e Cloudfall, em que supreende ao encaixar partes com dinâmicas distintas.
*por Eduardo Tristão Girão - EM Cultura
Preço – R$25,00
Faixas:
01 – Burian
02 – Agulhas Negras 2
03 – Cloudfall
04 – Alegria
05 – Dois Mundos
06 – Dayzeland
07 – Agulhas Negras I
08 – Simple Like This
09 – Vinheta
Produzido e arranjado por Frederico Heliodoro e Daniel Santiago
Triz – André Mehmari, Chico Pinheiro e Sérgio Santos (2012)
Lançado pela Buriti neste mês de setembro de 2012, o primeiro disco do trio Triz une três expressivos instrumentistas brasileiros - o pianista André Mehmari e os violonistas Chico Pinheiro e Sérgio Santos - em torno de repertório inédito e autoral.
Mehmari transita com desenvoltura pela tênue fronteira que tenta separar as músicas popular e erudita. Pinheiro experimenta fusões da música brasileira com jazz. Já o mineiro Santos faz habituais conexões com o universo afro-brasileiro.
Dessa união heterodoxa de estilos resultou Triz, CD gravado em São Paulo, entre dezembro de 2011 e março de 2012, em produção capitaneada pelo próprio trio. O disco reúne 13 temas assinado pelos músicos sozinhos, em dupla ou em trio, caso de Sim, música apresentada em versão cantada (na voz de Santos) e em registro instrumental como a maioria das faixas do álbum.
A música que dá nome ao trio e ao disco, Triz, é da lavra de Santos com Pinheiro. O repertório do Triz passa ritmos como samba (Cesta de 3, música da lavra solitária de Santos) e valsa (Enluavalsa, de Mehmari) pelo filtro do jazz.
*por Mauro Ferreira
Preço – R$25,00
Faixas:
01 – Sim – André Mehmari, Chico Pinheiro e Sérgio Santos
02 – Arabesca – Chico Pinheiro
03 – Riacho Grande – Sérgio Santos e André Mehmari
04 – Tresbordante – Sérgio Santos e Chico Pinheiro
05 – Triz – Sérgio Santos e Chico Pinheiro
06 – Mirabolante – André Mehmari
07 – Cesta de 3 – Sérgio Santos
08 – Sumidouro – Sérgio Santos e Chico Pinheiro
09 – Prana Prana – Chico Pinheiro e André Mehmari
10 – Não – André Mehmari e Sérgio Santos
11 – Zonzo – Sérgio Santos e André Mehmari
12 – Dezembro – Chico Pinheiro
13 – Enluavalsa – André Mehmari
14 – Sim – Instrumental
Mehmari transita com desenvoltura pela tênue fronteira que tenta separar as músicas popular e erudita. Pinheiro experimenta fusões da música brasileira com jazz. Já o mineiro Santos faz habituais conexões com o universo afro-brasileiro.
Dessa união heterodoxa de estilos resultou Triz, CD gravado em São Paulo, entre dezembro de 2011 e março de 2012, em produção capitaneada pelo próprio trio. O disco reúne 13 temas assinado pelos músicos sozinhos, em dupla ou em trio, caso de Sim, música apresentada em versão cantada (na voz de Santos) e em registro instrumental como a maioria das faixas do álbum.
A música que dá nome ao trio e ao disco, Triz, é da lavra de Santos com Pinheiro. O repertório do Triz passa ritmos como samba (Cesta de 3, música da lavra solitária de Santos) e valsa (Enluavalsa, de Mehmari) pelo filtro do jazz.
*por Mauro Ferreira
Preço – R$25,00
Faixas:
01 – Sim – André Mehmari, Chico Pinheiro e Sérgio Santos
02 – Arabesca – Chico Pinheiro
03 – Riacho Grande – Sérgio Santos e André Mehmari
04 – Tresbordante – Sérgio Santos e Chico Pinheiro
05 – Triz – Sérgio Santos e Chico Pinheiro
06 – Mirabolante – André Mehmari
07 – Cesta de 3 – Sérgio Santos
08 – Sumidouro – Sérgio Santos e Chico Pinheiro
09 – Prana Prana – Chico Pinheiro e André Mehmari
10 – Não – André Mehmari e Sérgio Santos
11 – Zonzo – Sérgio Santos e André Mehmari
12 – Dezembro – Chico Pinheiro
13 – Enluavalsa – André Mehmari
14 – Sim – Instrumental
terça-feira, 18 de dezembro de 2012
Trio Amadeus – Ao Vivo/DVD (2012)
Repleto de músicas belas, feitas com arranjos muito delicados e bonitos, integrados a uma linguagem visual tão angelical e inspiradora que só o Trio Amadeus sabe fazer.
Preço – R$30,00
Faixas:
01 – Per Te – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
02 – Menino – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
03 – All This Feeling – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
04 – Love Seeds – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
05 – Scarborough Fair – Tradicional Medieval
06 – O Mio Babbino Caro – Giacomo Puccini, ópera Gianni Schicchi
07 – Se Esta Rua Fosse Minha – Tradicional Brasileira
08 – Ária da Quarta Corda – Johann Sebastian Bach
09 – Capitão Gancho – Leonardo Barcellos e Eduardo Barcelos
10 – Habanera – Georges Bizet, ópera Carmen
11 – Summertime – Georges Gershwin, ópera Porgy and Bess
12 – Ave Maria – Johann Sebastian Bach e Gounod
13 – Va Pensiero – Giuseppe Verdi, ópera Nabuco
14 – Papageno – W. Amadeus Mozart, ópera a Flauta Mágica
15 – Hino Nacional – Francisco Manuel da Silva e Joaquim Osório Duque Estrada
16 – Aurora – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
Preço – R$30,00
Faixas:
01 – Per Te – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
02 – Menino – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
03 – All This Feeling – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
04 – Love Seeds – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
05 – Scarborough Fair – Tradicional Medieval
06 – O Mio Babbino Caro – Giacomo Puccini, ópera Gianni Schicchi
07 – Se Esta Rua Fosse Minha – Tradicional Brasileira
08 – Ária da Quarta Corda – Johann Sebastian Bach
09 – Capitão Gancho – Leonardo Barcellos e Eduardo Barcelos
10 – Habanera – Georges Bizet, ópera Carmen
11 – Summertime – Georges Gershwin, ópera Porgy and Bess
12 – Ave Maria – Johann Sebastian Bach e Gounod
13 – Va Pensiero – Giuseppe Verdi, ópera Nabuco
14 – Papageno – W. Amadeus Mozart, ópera a Flauta Mágica
15 – Hino Nacional – Francisco Manuel da Silva e Joaquim Osório Duque Estrada
16 – Aurora – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
Trio Amadeus – Ao Vivo (2012)
Extraído do DVD, o álbum é uma síntese da capacidade múltipla do grupo de fazer belas músicas ainda mais belas e trafegar livremente entre dois mundos popular e erudito sem ser exatamente nenhum deles.
Preço – R$20,00
Faixas:
01 – Per Te – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
02 – Menino – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
03 – Love Seeds – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
04 – All This Feeling – Marcelle Chagas, Fábio Lopes e Ricardo Chácara
05 – Scarborough Fair – Domínio Público
06 – O Mio Babbino Caro – Giacomo Puccini, opera Gianni Schicchi
07 – Se Esta Rua Fosse Minha – Tradicional Brasileira
08 – Habanera – Georges Bizet, ópera Carmen
09 – Papageno – W. Amadeus Mozart, ópera A Flauta Mágica
10 – Capitão Gancho – Leonardo Barcellos e Eduardo Barcelos
11 – Summertime – Georges Gershwin, ópera Porgy and Bess
12 – Ave Maria – Bacg e Gounod
13 – Va Pensiero – Giuseppe Verdi, opera Nabuco
14 – Hino Nacional – Joaquim Osório Duque Estrada e Francisco Manuel da Silva
Preço – R$20,00
Faixas:
01 – Per Te – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
02 – Menino – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
03 – Love Seeds – Marcelle Chagas e Fábio Lopes
04 – All This Feeling – Marcelle Chagas, Fábio Lopes e Ricardo Chácara
05 – Scarborough Fair – Domínio Público
06 – O Mio Babbino Caro – Giacomo Puccini, opera Gianni Schicchi
07 – Se Esta Rua Fosse Minha – Tradicional Brasileira
08 – Habanera – Georges Bizet, ópera Carmen
09 – Papageno – W. Amadeus Mozart, ópera A Flauta Mágica
10 – Capitão Gancho – Leonardo Barcellos e Eduardo Barcelos
11 – Summertime – Georges Gershwin, ópera Porgy and Bess
12 – Ave Maria – Bacg e Gounod
13 – Va Pensiero – Giuseppe Verdi, opera Nabuco
14 – Hino Nacional – Joaquim Osório Duque Estrada e Francisco Manuel da Silva
Rúbia – É Brincadeira (2012)
Das telinhas às ondas sonoras, a voz de Rúbia dá vida a 13 canções que prometem muita diversão para a criançada. São cantigas populares de domínio público, como Boneca de Lata, Eu vou andar de Trem e O Jipe do Padre, além de contribuições de grandes artistas mineiros como Paulinho Pedra Azul, Sérgio Pererê, Leri Faria, Denise Urxine e Marina Castro Assis e Bruno Lopes. O disco conta, ainda, com duas músicas inéditas: Tem Brincadeira, de Paulinho Pedra Azul e Fernando Muzzi, e Desafio, escrita por Rúbia, que estimula a atividade física na infância.
Em tempos de internet, o resgate da brincadeira traz não só uma opção saudável de diversão, mas se afirma também como eficaz ferramenta de formação pessoal. "As crianças necessitam de afeto e o brincar é muito importante nesse sentido. O afeto está no riso fácil, no abraço, nas mãos dadas em uma roda, em tudo o que a brincadeira oferece. Brincar dá prazer, e o prazer é um poderoso impulso de crescimento pessoal. Meu desejo é que o disco possibilite essa redescoberta".
Preço – R$20,00
Faixas:
01 – A Árvore da Montanha – Domínio Público
02 – Desafio – Rúbia Mesquita
03 – Ipi-Aia – Domínio Público
04 – Boneca de Lata – Domínio Público
05 – Eu Quero O Xis – Leri Faria Jr.
06 – Eu Vou Andar de Trem – Domínio Público
07 – Sonho de Menino – Paulinho Pedra Azul
08 – Cair Na Capoeira – Sérgio Pererê
09 – Abre A Roda Tin Do Lê Lê – Domínio Público
10 – Folhinha de Abacate – Bruno Lopes
11 – Casa Amarela – Denise Magalhães Ursine e Marina de Castro Assis
12 – O Jipe do Padre – Domínio Público
13 – Tem Brincadeira – Paulinho Pedra Azul e Fernando Muzzi
Em tempos de internet, o resgate da brincadeira traz não só uma opção saudável de diversão, mas se afirma também como eficaz ferramenta de formação pessoal. "As crianças necessitam de afeto e o brincar é muito importante nesse sentido. O afeto está no riso fácil, no abraço, nas mãos dadas em uma roda, em tudo o que a brincadeira oferece. Brincar dá prazer, e o prazer é um poderoso impulso de crescimento pessoal. Meu desejo é que o disco possibilite essa redescoberta".
Preço – R$20,00
Faixas:
01 – A Árvore da Montanha – Domínio Público
02 – Desafio – Rúbia Mesquita
03 – Ipi-Aia – Domínio Público
04 – Boneca de Lata – Domínio Público
05 – Eu Quero O Xis – Leri Faria Jr.
06 – Eu Vou Andar de Trem – Domínio Público
07 – Sonho de Menino – Paulinho Pedra Azul
08 – Cair Na Capoeira – Sérgio Pererê
09 – Abre A Roda Tin Do Lê Lê – Domínio Público
10 – Folhinha de Abacate – Bruno Lopes
11 – Casa Amarela – Denise Magalhães Ursine e Marina de Castro Assis
12 – O Jipe do Padre – Domínio Público
13 – Tem Brincadeira – Paulinho Pedra Azul e Fernando Muzzi
quarta-feira, 12 de dezembro de 2012
Titane – Campo das Vertentes/DVD (2012)
"Titane e o Campo das Vertentes" é uma ação de uma das mais completas artistas do Brasil abrindo mão de vaidades e tiques de estilo para formar um grupo, trabalhar com ele com humildade e pertinência e, na ponta do processo, se realimentar com ele e brilhar no mesmo tempo e espaço.
Para isso, conta com João das Neves, arquiteto de espaços cênicos e conceitos. Com Sérgio Pererê, griot contemporâneo, cantor de estrelas, de fé e sábias velhices. E Makely Ka, dos aboios de concreto, egocêntrico generoso com a outra cidade que brilha, apesar do cheiro do Arrudas.
Entre coros e madeiras de tambores e as cordas das vozes do coro, formando um conjunto de talentos neodescobertos, TITANE usa sua voz com fio de aço e transparência cristalina para dividir espaços, numa construção coletiva de experiência musical capaz de criar empatia imediata com qualquer público.
Os de casa, se reconhecendo na tradição afro-mineira, transposta para o hoje e o agora. Os de fora, fascinados com a força da identidade, com o resultado de um trabalho de formação que não cria aprendizes robotizados repetindo estereótipos, mas seres humanos em plena ação, buscando em seu DNA um repertório que nem sabia existente.
No centro da cena, entre abertura e encerramento catárticos, espetaculares no melhor sentido, emocionantes em sua integridade, TITANE se dá ao direito de explicitar suas memórias afetivas e musicais.
Acompanhada por Rogério Delayon, Adriano Campagnani e Serginho Silva, músicos de primeira divisão, desfila Sérgio Pererê, Makely ka, Zé Neto, João Bosco e Aldir Blanc, Beto Guedes, entre outros autores. Esquinas importantes na formação de seu generoso clube coletivo.
A aldeia que TITANE canta pelo mundo é sua e, ao mesmo, é de todos nós. Minas e África, do analógico mais primitivo ao digital cheio de múltiplas tecnologias. TITANE é a música do mundo dos anos 2000.
*por Kiko Ferreira
Preço – R$30,00
Faixas:
01 – Aboio Oracular – Makely Ka
02 – Canário Cantador – Domínio Público Congado Mineiro/Balaim de Fulô – Maurício Tizumba
03 – A Outra Cidade (Citação) – Makely Ka/Poemas do livro Egoexêntrico, de Makely Ka
04 – Toré – Zé Neto
05 – A Mulher do Pajé – Sérgio Pererê
06 – Kivôa – Sérgio Pererê
07 – Tiro de Misericórdia – João Bosco e Aldir Blanc
08 – Olha Maria – Tom Jobim, Vinícius de Moraes e Chico Buarque
09 – Felicidade – Luiz Tatit
10 – Sem Ganzá Não é Coco – Chico César
11 – Templo – Chico César, Tata Fernandes e Milton de Biasi
12 – Tereza – Zé Neto
13 – Na Fé – Sérgio Pererê
14 – Estrela Natal – Sérgio Pererê
15 – Velhos de Corôa – Sérgio Pererê
16 – Menina Ilha dos Olhos D’Água – Makely Ka e Cristina Brasil
17 – Sovone Aoshala – Sérgio Pererê
18 – Mais Samba e Menos Lágrimas – Sérgio Pererê
19 – Estrela Maior – Sérgio Pererê/Pode Chorar – Domínio Público Congado Mineiro/Deixa O Boi Beber – Domínio Público Congado Mineiro/Dói Coração – Domínio Público Congado Mineiro/Tem Mironga – Domínio Público Congado Mineiro
20 – Aroeira – Sérgio Pererê
Para isso, conta com João das Neves, arquiteto de espaços cênicos e conceitos. Com Sérgio Pererê, griot contemporâneo, cantor de estrelas, de fé e sábias velhices. E Makely Ka, dos aboios de concreto, egocêntrico generoso com a outra cidade que brilha, apesar do cheiro do Arrudas.
Entre coros e madeiras de tambores e as cordas das vozes do coro, formando um conjunto de talentos neodescobertos, TITANE usa sua voz com fio de aço e transparência cristalina para dividir espaços, numa construção coletiva de experiência musical capaz de criar empatia imediata com qualquer público.
Os de casa, se reconhecendo na tradição afro-mineira, transposta para o hoje e o agora. Os de fora, fascinados com a força da identidade, com o resultado de um trabalho de formação que não cria aprendizes robotizados repetindo estereótipos, mas seres humanos em plena ação, buscando em seu DNA um repertório que nem sabia existente.
No centro da cena, entre abertura e encerramento catárticos, espetaculares no melhor sentido, emocionantes em sua integridade, TITANE se dá ao direito de explicitar suas memórias afetivas e musicais.
Acompanhada por Rogério Delayon, Adriano Campagnani e Serginho Silva, músicos de primeira divisão, desfila Sérgio Pererê, Makely ka, Zé Neto, João Bosco e Aldir Blanc, Beto Guedes, entre outros autores. Esquinas importantes na formação de seu generoso clube coletivo.
A aldeia que TITANE canta pelo mundo é sua e, ao mesmo, é de todos nós. Minas e África, do analógico mais primitivo ao digital cheio de múltiplas tecnologias. TITANE é a música do mundo dos anos 2000.
*por Kiko Ferreira
Preço – R$30,00
Faixas:
01 – Aboio Oracular – Makely Ka
02 – Canário Cantador – Domínio Público Congado Mineiro/Balaim de Fulô – Maurício Tizumba
03 – A Outra Cidade (Citação) – Makely Ka/Poemas do livro Egoexêntrico, de Makely Ka
04 – Toré – Zé Neto
05 – A Mulher do Pajé – Sérgio Pererê
06 – Kivôa – Sérgio Pererê
07 – Tiro de Misericórdia – João Bosco e Aldir Blanc
08 – Olha Maria – Tom Jobim, Vinícius de Moraes e Chico Buarque
09 – Felicidade – Luiz Tatit
10 – Sem Ganzá Não é Coco – Chico César
11 – Templo – Chico César, Tata Fernandes e Milton de Biasi
12 – Tereza – Zé Neto
13 – Na Fé – Sérgio Pererê
14 – Estrela Natal – Sérgio Pererê
15 – Velhos de Corôa – Sérgio Pererê
16 – Menina Ilha dos Olhos D’Água – Makely Ka e Cristina Brasil
17 – Sovone Aoshala – Sérgio Pererê
18 – Mais Samba e Menos Lágrimas – Sérgio Pererê
19 – Estrela Maior – Sérgio Pererê/Pode Chorar – Domínio Público Congado Mineiro/Deixa O Boi Beber – Domínio Público Congado Mineiro/Dói Coração – Domínio Público Congado Mineiro/Tem Mironga – Domínio Público Congado Mineiro
20 – Aroeira – Sérgio Pererê
Fred Reis – Fred Reis (2012)
O CD intitulado “Fred Reis” traz 10 faixas com releituras de alguns sucessos conhecidos da MPB. Sua produção contou com a participação de 15 músicos, incluindo um quarteto de cordas. Entre os destaques está a canção “Corsário”, uma parceria especial com o cantor Ladston do Nascimento. O CD foi produzido pelo músico e arranjador Pedro Estrela, natural de Sete Lagoas.
“As músicas deste CD foram escolhidas por terem elementos que me tocavam. Em algumas foi por causa da letra, como em ‘Segue o Teu Destino’, mas quase sempre, pela melodia. Em todos os casos, foram músicas que cantei e gostei do resultado. A proposta era dar um panorama do meu estilo, o que contempla canções consagradas como ‘Último Desejo’ e composições bem atuais como ‘Faísca na Medula’”, descreve o cantor.
Fred Reis tem 36 anos, nasceu em Belo Horizonte e hoje trabalha como cantor e professor universitário. Sua paixão pela música popular brasileira vem da adolescência e suas principais influências musicais são Milton Nascimento, Elis Regina, Mercedes Sosa, Maria Bethânia, Zé Renato e, da nova geração, Kadu Vianna e Ladston do Nascimento.
Fred estudou canto e técnica vocal por cinco anos na Babaya Escola de Canto e desde 2005 tem preparação vocal de Regina Milagres. Fred se especializou em MPB, em todas as suas vertentes, com especial interesse pelo trabalho do Clube da Esquina e pelo cancioneiro antigo, da época de ouro do rádio.
Realizou seu primeiro show “Por toda a minha vida” em 2008 e não parou mais de cantar. Em 2009, se apresentou em Belo Horizonte e Sete Lagoas com a performance “Alguma coisa chamada amor”. Seu repertório vai dos clássicos do cancioneiro popular aos sucessos dos novos compositores brasileiros.
No mesmo ano se apresentou no musical “Tempo em Tempo” e no ano seguinte produziu e apresentou o show “Segue o Teu Destino”, com releituras de clássicos de Tom Jobim, Chico Buarque e Roberto Carlos, entre outros grandes artistas.
Preço – R$20,00
Faixas
01 – Faísca Na Medula – Kadu Vianna e Murilo Antunes
02 – Segue O Teu Destino – Sueli Costa, Ricardo Menezes e Fernando Pessoa
03 – O Moço Velho – Sílvio César
04 – Campo Minado – Mário Maranhão, Mário Marcus e Maximiliano
05 – Onde Deus Possa Me Ouvir – Vander Lee
06 – Sem Poupar Coração – Dory Caymmi e Paulo César Pinheiro
07 – Corsário – João Bosco e Aldir Blanc
08 – Quando O Coração Voa – Fernando Muzzi
09 – Último Desejo – Noel Rosa
10 – Basta Um Dia – Chico Buarque
“As músicas deste CD foram escolhidas por terem elementos que me tocavam. Em algumas foi por causa da letra, como em ‘Segue o Teu Destino’, mas quase sempre, pela melodia. Em todos os casos, foram músicas que cantei e gostei do resultado. A proposta era dar um panorama do meu estilo, o que contempla canções consagradas como ‘Último Desejo’ e composições bem atuais como ‘Faísca na Medula’”, descreve o cantor.
Fred Reis tem 36 anos, nasceu em Belo Horizonte e hoje trabalha como cantor e professor universitário. Sua paixão pela música popular brasileira vem da adolescência e suas principais influências musicais são Milton Nascimento, Elis Regina, Mercedes Sosa, Maria Bethânia, Zé Renato e, da nova geração, Kadu Vianna e Ladston do Nascimento.
Fred estudou canto e técnica vocal por cinco anos na Babaya Escola de Canto e desde 2005 tem preparação vocal de Regina Milagres. Fred se especializou em MPB, em todas as suas vertentes, com especial interesse pelo trabalho do Clube da Esquina e pelo cancioneiro antigo, da época de ouro do rádio.
Realizou seu primeiro show “Por toda a minha vida” em 2008 e não parou mais de cantar. Em 2009, se apresentou em Belo Horizonte e Sete Lagoas com a performance “Alguma coisa chamada amor”. Seu repertório vai dos clássicos do cancioneiro popular aos sucessos dos novos compositores brasileiros.
No mesmo ano se apresentou no musical “Tempo em Tempo” e no ano seguinte produziu e apresentou o show “Segue o Teu Destino”, com releituras de clássicos de Tom Jobim, Chico Buarque e Roberto Carlos, entre outros grandes artistas.
Preço – R$20,00
Faixas
01 – Faísca Na Medula – Kadu Vianna e Murilo Antunes
02 – Segue O Teu Destino – Sueli Costa, Ricardo Menezes e Fernando Pessoa
03 – O Moço Velho – Sílvio César
04 – Campo Minado – Mário Maranhão, Mário Marcus e Maximiliano
05 – Onde Deus Possa Me Ouvir – Vander Lee
06 – Sem Poupar Coração – Dory Caymmi e Paulo César Pinheiro
07 – Corsário – João Bosco e Aldir Blanc
08 – Quando O Coração Voa – Fernando Muzzi
09 – Último Desejo – Noel Rosa
10 – Basta Um Dia – Chico Buarque
Quarteto Cobra Coral – Cobra Coral (2012)
Composto por Pedro Morais, Mariana Nunes, Kadu Vianna e Flávio Henrique – cantores e compositores da cena musical de BH –, o quarteto não impede cada um de seguir carreira solo. “Já conhecia o trabalho do Pedro Morais. Vi uma vez e comecei a segui-lo. Quando soube que ele se apresentaria em quarteto, arrastei o Anderson”, conta Gabriela. Levar o namorado não foi tão difícil – afinal, ele já acompanhava a carreira de Kadu Vianna.
Gabriela e Anderson costumam convocar amigos para conhecer o Cobra Coral. Argumento: música de qualidade. “Eles têm uma coisa mais moderna, mas remetem à MPB dos anos 1970. É a canção, o encontro, algo dos Novos Baianos ou dos Doces Bárbaros, por exemplo. Ficamos muito tempo sem isso. Acho que o último encontro desse tipo foi os Tribalistas”, explica Anderson. “Os quatro cantores e compositores já têm estrada em BH. Reuniram-se para fazer um trabalho maravilhoso. Se cada um já é bom solo, imagina juntos”, endossa Gabriela.
Outra fã, a enfermeira Lorenza de Sousa, de 28, costuma ser o “ponto de cultura” da turma. Toda vez que algum amigo quer fazer programa diferente ou descobrir algo novo, pergunta a Lorenza qual é a agenda. Ela foi sozinha ao primeiro show do Cobra Coral. A partir dali, passou a indicar o grupo para todo mundo. “Ouvi-los dá uma sensação de coral. São quatro vozes, mas o destaque é Mariana Nunes. As vozes dos homens têm alguma semelhança, mas ela quebra esse conjunto. Totalmente descontraídos no palco, até fazem umas piadas e jogos, como trocar a dupla que vai cantar. Vou sempre que posso”, elogia Lorenza.
Como boa fã do Cobra Coral, Lorenza conta que o público fiel tem de 20 a 40 anos. Mas, ultimamente, dá para notar algo diferente. “Tem rolado mudança no público solo do Pedro Morais. São as adolescentes, que agora vão ver o Cobra Coral e ficam gritando”, diverte-se ela. “Na última apresentação do quarteto, no Palácio das Artes, elas ficavam lá na frente, falando sem parar. É fanatismo mesmo”, garante.
*por Thaís Pacheco - Estado de Minas
Preço – R$30,00
Faixas:
01 – Faísca Na Medula – Kadu Vianna e Murilo Antunes
02 – Sob O Sol – Pedro Morais e Flávio Henrique
03 – Gatas Extraordinárias – Caetano Veloso
04 – Cobra Coral – Caetano Veloso e Wally Salomão
05 – Capullito de Aleli – Rafael Hernandez
06 – Casa Aberta – Flávio Henrique e Chico Amaral
07 – Qualquer Palavra – Kadu Vianna, Pedro Morais e Magno Mello
08 – Sim – Flávio Henrique e Murilo Antunes
09 – E O Que For, Já É – Pedro Morais, Kadu Vianna e Magno Mello
10 – Milagre dos Peixes – Milton Nascimento e Fernando Brant
11 – Encontros e Despedidas – Milton Nascimento e Fernando Brant
12 – Em Linhas Gerais – Kadu Vianna, Pedro Morais, Flávio Henrique e Mariana Nunes
Gabriela e Anderson costumam convocar amigos para conhecer o Cobra Coral. Argumento: música de qualidade. “Eles têm uma coisa mais moderna, mas remetem à MPB dos anos 1970. É a canção, o encontro, algo dos Novos Baianos ou dos Doces Bárbaros, por exemplo. Ficamos muito tempo sem isso. Acho que o último encontro desse tipo foi os Tribalistas”, explica Anderson. “Os quatro cantores e compositores já têm estrada em BH. Reuniram-se para fazer um trabalho maravilhoso. Se cada um já é bom solo, imagina juntos”, endossa Gabriela.
Outra fã, a enfermeira Lorenza de Sousa, de 28, costuma ser o “ponto de cultura” da turma. Toda vez que algum amigo quer fazer programa diferente ou descobrir algo novo, pergunta a Lorenza qual é a agenda. Ela foi sozinha ao primeiro show do Cobra Coral. A partir dali, passou a indicar o grupo para todo mundo. “Ouvi-los dá uma sensação de coral. São quatro vozes, mas o destaque é Mariana Nunes. As vozes dos homens têm alguma semelhança, mas ela quebra esse conjunto. Totalmente descontraídos no palco, até fazem umas piadas e jogos, como trocar a dupla que vai cantar. Vou sempre que posso”, elogia Lorenza.
Como boa fã do Cobra Coral, Lorenza conta que o público fiel tem de 20 a 40 anos. Mas, ultimamente, dá para notar algo diferente. “Tem rolado mudança no público solo do Pedro Morais. São as adolescentes, que agora vão ver o Cobra Coral e ficam gritando”, diverte-se ela. “Na última apresentação do quarteto, no Palácio das Artes, elas ficavam lá na frente, falando sem parar. É fanatismo mesmo”, garante.
*por Thaís Pacheco - Estado de Minas
Preço – R$30,00
Faixas:
01 – Faísca Na Medula – Kadu Vianna e Murilo Antunes
02 – Sob O Sol – Pedro Morais e Flávio Henrique
03 – Gatas Extraordinárias – Caetano Veloso
04 – Cobra Coral – Caetano Veloso e Wally Salomão
05 – Capullito de Aleli – Rafael Hernandez
06 – Casa Aberta – Flávio Henrique e Chico Amaral
07 – Qualquer Palavra – Kadu Vianna, Pedro Morais e Magno Mello
08 – Sim – Flávio Henrique e Murilo Antunes
09 – E O Que For, Já É – Pedro Morais, Kadu Vianna e Magno Mello
10 – Milagre dos Peixes – Milton Nascimento e Fernando Brant
11 – Encontros e Despedidas – Milton Nascimento e Fernando Brant
12 – Em Linhas Gerais – Kadu Vianna, Pedro Morais, Flávio Henrique e Mariana Nunes
Adriano Campagnani – Galápagos / DVD (2012)
Enfim um DVD no melhor estilo prog fusion de Belo Horizonte, estilo esse que alguns puristas ignoram por puro preconceito ou falta de informação mesmo.
Campagnani, mostra em quase um hora um honesto trabalho de composições autorais, ele mesmo assina 12 das 14 faixas que ilustra o seu primeiro DVD. Os outros dois temas são de autoria do guitarrista e violonista Augusto Rennó.
Tendo como base rítmica seu irmão o baterista André Campagnani e na base harmônica o tecladista com excelente bom gosto na escolha dos timbres Cláudio Faria.
Campagnani, dosa com muito bom gosto e senso melódico, técnica e domínio do aparato high-tech que compõe o seu set revezando com maestria e sem excessos os baixos de 4, 5 e seis cordas nesse caso um customizado com sistema MIDI sem trastes.
Fonte - Musica Instrumental Universal
Preço – R$35,00
Faixas:
01 – Fim do Mundo – Adriano Campagnani
02 – Galápagos – Adriano Campagnani
03 – Claridade Viva – Adriano Campagnani
04 – Insetos Online – Adriano Campagnani
05 – Sétima Vez – Adriano Campagnani
06 – Céu Vermelho – Adriano Campagnani
07 – Cabelluck – Augusto Rennó
08 – Supernova – Adriano Campagnani
09 – Indiafrika – Adriano Campagnani
10 – Predador II – Adriano Campagnani
11 – 220 Volts – Augusto Rennó
12 – (Bis) Predador – Adriano Campagnani
13 – (Bônus Track) Bossa – Adriano Campagnani
14 – (Bônus Track) Komodo – Adriano Campagnani
Campagnani, mostra em quase um hora um honesto trabalho de composições autorais, ele mesmo assina 12 das 14 faixas que ilustra o seu primeiro DVD. Os outros dois temas são de autoria do guitarrista e violonista Augusto Rennó.
Tendo como base rítmica seu irmão o baterista André Campagnani e na base harmônica o tecladista com excelente bom gosto na escolha dos timbres Cláudio Faria.
Campagnani, dosa com muito bom gosto e senso melódico, técnica e domínio do aparato high-tech que compõe o seu set revezando com maestria e sem excessos os baixos de 4, 5 e seis cordas nesse caso um customizado com sistema MIDI sem trastes.
Fonte - Musica Instrumental Universal
Preço – R$35,00
Faixas:
01 – Fim do Mundo – Adriano Campagnani
02 – Galápagos – Adriano Campagnani
03 – Claridade Viva – Adriano Campagnani
04 – Insetos Online – Adriano Campagnani
05 – Sétima Vez – Adriano Campagnani
06 – Céu Vermelho – Adriano Campagnani
07 – Cabelluck – Augusto Rennó
08 – Supernova – Adriano Campagnani
09 – Indiafrika – Adriano Campagnani
10 – Predador II – Adriano Campagnani
11 – 220 Volts – Augusto Rennó
12 – (Bis) Predador – Adriano Campagnani
13 – (Bônus Track) Bossa – Adriano Campagnani
14 – (Bônus Track) Komodo – Adriano Campagnani
Geraldo Vianna Sobre Poemas de Paulo Gabriel Lopez Blanco/Confissões Um Poema Musical – (2012)
Trabalho ousado, Confissões – Um poema musical (Gvianna), é uma espécie de derivação em duas etapas, reunindo música do violonista mineiro Geraldo Vianna composta para os poemas que o frei espanhol Paulo Gabriel López Blanco produziu tendo como referência Confissões, obra clássica que Santo Agostinho escreveu no século 4.
“A pretensão não é a de que seja versão musicada do livro. Inicialmente, seria um disco instrumental, mas ficaria estranho num trabalho que é inspirado num mestre da retórica. Há musicalidade no texto dele. Inclusive, ele escreveu um livro sobre música no qual ainda não me aprofundei. Sempre associei muito a escrita ao exercício musical. O capítulo ‘O sertanejo’, do livro Os sertões, de Euclides da Cunha, para mim é uma sinfonia”, afirma Geraldo.
A princípio surpreso com o convite feito por ele, Paulo Gabriel escreveu rapidamente os poemas, tendo como ponto de partida um título e trechos previamente definidos pelo músico. “Cada nota foi escrita. Não há improvisos. Explorei o minimalismo e utilizei percussão com elementos eletrônicos”, conta Geraldo. Em estúdio, contou com a participação de Eduardo Campos (percussão), Graziela Cruz (voz), Sérgio Rabello (violoncelo), Ladston do Nascimento (voz), Regina Milagres (voz) e Renato Saldanha (violão).
O DVD, que tem cerca de 60 minutos de duração, tem imagens gravadas no Santuário do Caraça, localizado na Serra do Espinhaço, Região Central do estado. Além da bela igreja gótica, as câmeras registraram os movimentos do lobo-guará (cujas visitas ao local também são famosas), que “contracenou” com o cantor Ladston do Nascimento. “Quis um confronto entre profano e sagrado, bom e ruim, certo e errado. Isso é a luta, o questionamento de todo mundo”, explica o músico.
*por Eduardo Tristão Girão - EM Cultura
Preço – R$35,00
Faixas:
01 – Abertura
02 – A Procura
03 – Quero A Luz
04 – Cartago
05 – Tantas Lágrimas
06 – Sedução
07 – Rio do Esquecimento
08 – A Volta
09 – Saudades de Um Amigo
10 – Porto da Solidão
11 – Lágrimas de Dor
12 – Sobre Todas As Coisas
13 – Confissões
Violão: Geraldo Vianna / Poemas: Paulo Gabriel Lopez Blanco
“A pretensão não é a de que seja versão musicada do livro. Inicialmente, seria um disco instrumental, mas ficaria estranho num trabalho que é inspirado num mestre da retórica. Há musicalidade no texto dele. Inclusive, ele escreveu um livro sobre música no qual ainda não me aprofundei. Sempre associei muito a escrita ao exercício musical. O capítulo ‘O sertanejo’, do livro Os sertões, de Euclides da Cunha, para mim é uma sinfonia”, afirma Geraldo.
A princípio surpreso com o convite feito por ele, Paulo Gabriel escreveu rapidamente os poemas, tendo como ponto de partida um título e trechos previamente definidos pelo músico. “Cada nota foi escrita. Não há improvisos. Explorei o minimalismo e utilizei percussão com elementos eletrônicos”, conta Geraldo. Em estúdio, contou com a participação de Eduardo Campos (percussão), Graziela Cruz (voz), Sérgio Rabello (violoncelo), Ladston do Nascimento (voz), Regina Milagres (voz) e Renato Saldanha (violão).
O DVD, que tem cerca de 60 minutos de duração, tem imagens gravadas no Santuário do Caraça, localizado na Serra do Espinhaço, Região Central do estado. Além da bela igreja gótica, as câmeras registraram os movimentos do lobo-guará (cujas visitas ao local também são famosas), que “contracenou” com o cantor Ladston do Nascimento. “Quis um confronto entre profano e sagrado, bom e ruim, certo e errado. Isso é a luta, o questionamento de todo mundo”, explica o músico.
*por Eduardo Tristão Girão - EM Cultura
Preço – R$35,00
Faixas:
01 – Abertura
02 – A Procura
03 – Quero A Luz
04 – Cartago
05 – Tantas Lágrimas
06 – Sedução
07 – Rio do Esquecimento
08 – A Volta
09 – Saudades de Um Amigo
10 – Porto da Solidão
11 – Lágrimas de Dor
12 – Sobre Todas As Coisas
13 – Confissões
Violão: Geraldo Vianna / Poemas: Paulo Gabriel Lopez Blanco
Murilo Antunes – Como Se A Vida Fosse Música/DVD (2012)
Um dos poucos letristas a integrar o seleto time do Clube da Esquina, ao lado de Márcio Borges, Fernando Brant e Ronaldo Bastos, Murilo Antunes sentia falta de um único produto em que pudesse disponibilizar sua obra para o público. Aos 60 anos (recém-completados), resolveu reunir seu trabalho em Como se a vida fosse música. No documentário, além de tomadas externas e depoimentos, destacam-se faixas gravadas com convidados. Viabilizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o DVD, segundo o cantor e compositor, poderá ganhar versão em CD, caso ele consiga captar mais recursos.
A direção de cena do longa (75 minutos) é de Fernando Batista, da Noir Filmes. O filho do letrista, João Antunes, divide a direção musical com Flávio Henrique. Clássicos como Nascente e Besame, da parceria com Flávio Venturini, não poderiam faltar. Assim como Viva Zapátria, da parceria com Sirlan, que rendeu aos autores, em 1972, passagem pela então ativa censura federal, onde prestaram depoimento depois de a composição disputar a preferência do júri do 7º Festival Internacional da Canção (FIC), da TV Globo, com a vencedora, Fio maravilha, de Jorge Benjor. À dupla coube se contentar com a menção honrosa.
Com cerca de 250 composições gravadas por intérpretes variados, Murilo Antunes tem pelo menos mais 100 inéditas. A canção que batiza o novo projeto é fruto de parceria com Nelson Angelo. Autor de dois livros de poemas – O gavião e a serpente, de 1979, e Nossamúsica, de 1990 –, o letrista participa de duas coletâneas de prosa: Éramos felizes e sabíamos, ao lado de autores que viveram a adolescência em Montes Claros, e Amor na zona, com a crônica de época “Tarde baiana, viagem sacana”, cujo lançamento está agendado para a semana que vem, em Belo Horizonte.
Ainda na infância, mudou-se para Pedra Azul, e chegou a Belo Horizonte em 1965, para estudar. “Foi quando comecei a fazer música”, recorda. Sua mãe, afinada, vivia cantando em casa. “Aprendi música de ouvi-la, além do rádio.” Quando chegava da escola, na infância, ele se sentava em um banco ao lado do rádio, onde ouvia astros como Luiz Gonzaga. “Fiquei alucinado de tanta emoção com ele”, recorda. Logo depois de ter ouvido o músico pela primeira vez, teve a sorte de Gonzagão fazer show em Pedra Azul. O menino de 5 anos estava escondido na plateia. “Fugi pela janela de casa para chegar ao caminhão-palco, com o qual ele viajava pelo país.”
Tradição Além da reconhecida riqueza musical, Murilo destaca a tradição folclórica de Montes Claros, onde o amigo Geraldo Maurício construiu uma radiola estéreo para audições da então nascente bossa nova, além do jazz. As serenatas eram outra tradição da cidade natal, na qual aprendia letras de clássicos do gênero. “Dizem que sou desentoado”, afirma. Colega de escola de Sirlan, que conheceu no Colégio Estadual Central, Murilo fez a primeira letra para uma composição do amigo, quando tinha 18 anos. Já em 1969, os dois participariam do célebre Festival Estudantil da Canção, no Minascentro, onde conheceu a maioria dos integrantes da turma do Clube da Esquina.
À censura, que perdurou por toda a ditadura militar, Murilo atribui a “destruição” da carreira do parceiro Sirlan. “Ele conseguiu gravar o disco dele somente quatro anos depois de Viva Zapátria”, lamenta, lembrando que o pesquisador Zuza Homem de Mello registrou a saga de inúmeras vítimas do gênero no livro A era dos festivais, da Editora 34. “Íamos para o Rio tentar liberar. Trocávamos as parcerias, os nomes e nada. Às vezes, eles liberavam uma música instrumental”, recorda.
Vozes para uma canção
Gravado por estrelas como Leila Pinheiro e Jane Duboc (Besame, presente na trilha da novela global Vale tudo) e Maria Rita (Vero), além dos amigos do Clube da Esquina, Murilo Antunes cansou de ouvir as pessoas perguntarem onde encontrar sua música, espalhada por discos de inúmeros intérpretes. Lançada por Beto Guedes no disco A página do relâmpago elétrico, de 1970, Nascente, por exemplo, foi posteriormente gravada por Milton Nascimento no segundo e derradeiro disco Clube da Esquina, seguida de gravações de Flávio Venturini, além de Paulinho Pedra Azul e do saxofonista americano Michael Brecker, com a participação de Pat Metheny e Herbie Hancock.
A mais recente gravação do clássico reúne a brasileira Patrícia Talem e a americana Jane Monheit, em versão cantada em português e inglês, esta feita pelo também poeta Tonico Mercador. Originalmente lançada em disco de Paula Santoro, Como se a vida fosse música é a única faixa ainda não gravada do DVD, que vai ganhar a voz de Marina Machado. A única em que usará o fonograma original será a folia Rosário de Mariá, na voz de Tavinho Moura. “A gravação é insuperável, vamos clipá-la, em videoclipe de imagens gravadas em Pedra Azul”, anuncia.
A portuguesa Susana Travassos gravou a faixa dela em BH. Além do poema ‘‘Solo em noite de lua’’, gravado no local, Murilo fez questão de gravar Besame, na voz de João Bosco, no restaurante Balaio de Gato. Milton Nascimento, Fernando Brant e Márcio Borges são alguns dos responsáveis pelos depoimentos, os dois últimos, juntos de Murilo, na lendária Cantina do Lucas, do Edifício Maletta, do Centro da capital.
*por Ailton Magioli - EM Cultura
Preço – R$35,00
Faixas:
01 – Era menino – Tavinho Moura, Beto Guedes e Murilo Antunes
02 – Rosário de Maria – Tavinho Moura e Murilo Antunes
03 – Tesouro da Juventude – Tavinho Moura e Murilo Antunes
04 – Era Uma vez Por Toda A Vida – Flávio Henrique e Murilo Antunes
05 – Pot-pourri Flávio Venturini
Ciranda – Flávio Venturini e Murilo Antunes
Pierrot – Flávio Venturini
Solidão – Flávio Venturini e Murilo Antunes
06 – Poema: Emanuel – Murilo Antunes
07 – Saudade Eu Canto Assim – Tavinho Moura e Murilo Antunes
08 – Performance Poético-Musical
Vero – Natan Marques e Murilo Antunes
09 – Performance Poético-Musical
Poema: Era Um Ramo de Mato Seco – Murilo Antunes
10 – Viva Zapátria – Sirlan e Murilo Antunes
11 – Nem Nada – Beto Lopes e Murilo Antunes
12 – O Trem Tá Feio – Tavinho Moura e Murilo Antunes
13 – Quadros Modernos – Toninho Horta, Murilo Antunes e Flávio Henrique
14 – Findo Amor – Tavinho Moura e Murilo Antunes
15 – Performance Poético-Musical
Choro – Vítor Santana
16 – Poema: Solo Em Noite de Lua – Murilo Antunes
17 – besame – Flávio Venturini e Murilo Antunes
18 – Viver, Viver – Lô Borges, Murilo Antunes e Márcio Borges
19 – Nascente – Flávio Venturini e Murilo Antunes
A direção de cena do longa (75 minutos) é de Fernando Batista, da Noir Filmes. O filho do letrista, João Antunes, divide a direção musical com Flávio Henrique. Clássicos como Nascente e Besame, da parceria com Flávio Venturini, não poderiam faltar. Assim como Viva Zapátria, da parceria com Sirlan, que rendeu aos autores, em 1972, passagem pela então ativa censura federal, onde prestaram depoimento depois de a composição disputar a preferência do júri do 7º Festival Internacional da Canção (FIC), da TV Globo, com a vencedora, Fio maravilha, de Jorge Benjor. À dupla coube se contentar com a menção honrosa.
Com cerca de 250 composições gravadas por intérpretes variados, Murilo Antunes tem pelo menos mais 100 inéditas. A canção que batiza o novo projeto é fruto de parceria com Nelson Angelo. Autor de dois livros de poemas – O gavião e a serpente, de 1979, e Nossamúsica, de 1990 –, o letrista participa de duas coletâneas de prosa: Éramos felizes e sabíamos, ao lado de autores que viveram a adolescência em Montes Claros, e Amor na zona, com a crônica de época “Tarde baiana, viagem sacana”, cujo lançamento está agendado para a semana que vem, em Belo Horizonte.
Ainda na infância, mudou-se para Pedra Azul, e chegou a Belo Horizonte em 1965, para estudar. “Foi quando comecei a fazer música”, recorda. Sua mãe, afinada, vivia cantando em casa. “Aprendi música de ouvi-la, além do rádio.” Quando chegava da escola, na infância, ele se sentava em um banco ao lado do rádio, onde ouvia astros como Luiz Gonzaga. “Fiquei alucinado de tanta emoção com ele”, recorda. Logo depois de ter ouvido o músico pela primeira vez, teve a sorte de Gonzagão fazer show em Pedra Azul. O menino de 5 anos estava escondido na plateia. “Fugi pela janela de casa para chegar ao caminhão-palco, com o qual ele viajava pelo país.”
Tradição Além da reconhecida riqueza musical, Murilo destaca a tradição folclórica de Montes Claros, onde o amigo Geraldo Maurício construiu uma radiola estéreo para audições da então nascente bossa nova, além do jazz. As serenatas eram outra tradição da cidade natal, na qual aprendia letras de clássicos do gênero. “Dizem que sou desentoado”, afirma. Colega de escola de Sirlan, que conheceu no Colégio Estadual Central, Murilo fez a primeira letra para uma composição do amigo, quando tinha 18 anos. Já em 1969, os dois participariam do célebre Festival Estudantil da Canção, no Minascentro, onde conheceu a maioria dos integrantes da turma do Clube da Esquina.
À censura, que perdurou por toda a ditadura militar, Murilo atribui a “destruição” da carreira do parceiro Sirlan. “Ele conseguiu gravar o disco dele somente quatro anos depois de Viva Zapátria”, lamenta, lembrando que o pesquisador Zuza Homem de Mello registrou a saga de inúmeras vítimas do gênero no livro A era dos festivais, da Editora 34. “Íamos para o Rio tentar liberar. Trocávamos as parcerias, os nomes e nada. Às vezes, eles liberavam uma música instrumental”, recorda.
Vozes para uma canção
Gravado por estrelas como Leila Pinheiro e Jane Duboc (Besame, presente na trilha da novela global Vale tudo) e Maria Rita (Vero), além dos amigos do Clube da Esquina, Murilo Antunes cansou de ouvir as pessoas perguntarem onde encontrar sua música, espalhada por discos de inúmeros intérpretes. Lançada por Beto Guedes no disco A página do relâmpago elétrico, de 1970, Nascente, por exemplo, foi posteriormente gravada por Milton Nascimento no segundo e derradeiro disco Clube da Esquina, seguida de gravações de Flávio Venturini, além de Paulinho Pedra Azul e do saxofonista americano Michael Brecker, com a participação de Pat Metheny e Herbie Hancock.
A mais recente gravação do clássico reúne a brasileira Patrícia Talem e a americana Jane Monheit, em versão cantada em português e inglês, esta feita pelo também poeta Tonico Mercador. Originalmente lançada em disco de Paula Santoro, Como se a vida fosse música é a única faixa ainda não gravada do DVD, que vai ganhar a voz de Marina Machado. A única em que usará o fonograma original será a folia Rosário de Mariá, na voz de Tavinho Moura. “A gravação é insuperável, vamos clipá-la, em videoclipe de imagens gravadas em Pedra Azul”, anuncia.
A portuguesa Susana Travassos gravou a faixa dela em BH. Além do poema ‘‘Solo em noite de lua’’, gravado no local, Murilo fez questão de gravar Besame, na voz de João Bosco, no restaurante Balaio de Gato. Milton Nascimento, Fernando Brant e Márcio Borges são alguns dos responsáveis pelos depoimentos, os dois últimos, juntos de Murilo, na lendária Cantina do Lucas, do Edifício Maletta, do Centro da capital.
*por Ailton Magioli - EM Cultura
Preço – R$35,00
Faixas:
01 – Era menino – Tavinho Moura, Beto Guedes e Murilo Antunes
02 – Rosário de Maria – Tavinho Moura e Murilo Antunes
03 – Tesouro da Juventude – Tavinho Moura e Murilo Antunes
04 – Era Uma vez Por Toda A Vida – Flávio Henrique e Murilo Antunes
05 – Pot-pourri Flávio Venturini
Ciranda – Flávio Venturini e Murilo Antunes
Pierrot – Flávio Venturini
Solidão – Flávio Venturini e Murilo Antunes
06 – Poema: Emanuel – Murilo Antunes
07 – Saudade Eu Canto Assim – Tavinho Moura e Murilo Antunes
08 – Performance Poético-Musical
Vero – Natan Marques e Murilo Antunes
09 – Performance Poético-Musical
Poema: Era Um Ramo de Mato Seco – Murilo Antunes
10 – Viva Zapátria – Sirlan e Murilo Antunes
11 – Nem Nada – Beto Lopes e Murilo Antunes
12 – O Trem Tá Feio – Tavinho Moura e Murilo Antunes
13 – Quadros Modernos – Toninho Horta, Murilo Antunes e Flávio Henrique
14 – Findo Amor – Tavinho Moura e Murilo Antunes
15 – Performance Poético-Musical
Choro – Vítor Santana
16 – Poema: Solo Em Noite de Lua – Murilo Antunes
17 – besame – Flávio Venturini e Murilo Antunes
18 – Viver, Viver – Lô Borges, Murilo Antunes e Márcio Borges
19 – Nascente – Flávio Venturini e Murilo Antunes
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