O terceiro CD titulado Violando Fronteiras com participações dos grupos: Viola Quebrada, PR – Viola Urbana, MG – Moxuara, ES e Violeiros Matutos, SP. Nesse projeto o repertório é composto com três músicas de cada grupo, uma música composta pelos componentes dos quatro grupos e a participação especial do grupo Banda de Pau e Cordas.
O movimento Violando Fronteiras nasceu a partir de uma necessidade praticamente unânime entre os artistas independentes brasileiros: a de ter seus trabalhos divulgados pelo país, uma vez que são poucas as rádios, televisões e jornais comerciais que dão espaço à esse segmento tão criativo e defensor da verdadeira cultura musical brasileira, porém de poucos recursos financeiros.
Preço – R$20,00
Faixas
01- Violando Fronteiras (com os quatro grupos)
02- Terra Brasil (Violeiros Matutos, SP)
03- Cabôco Andadô (Viola Urbana, MG)
04- Fandango da Volta (Viola Quebrada, PR)
05- Da Janela (Moxuara, ES)
06- Tempos Atrás (Violeiros Matutos, SP)
07- Nordestinando (participação especial da Banda de Pau e Cordas)
08- Menino da Cidade (Viola Urbana)
09- Meu Paraná (Viola Quebrada)
10- Remendos e Embornal (Moxuara)
11- Alegria de Anjo (Viola Urbana)
12- As Mocinhas do Sertão (Viola Quebrada)
13- Violeiro Matuto (Violeiros Matutos)
14- Cantador (Moxuara)
quarta-feira, 23 de março de 2011
Beatriz Rodarte – Circo de Ilusões (2010)
Beatriz Rodarte lança “Circo de Ilusões” Cantora e compositora belo-horizontina faz um retrato de seus anos de carreira em seu primeiro álbum solo.
O cenário da nova música mineira é pródigo em boas cantoras e Beatriz Rodarte confirma mais uma vez esta tendência, com influências de toda diversidade da MPB, do soul, da black music e da música latina. Antenada em tudo que se produz da boa música mundial, Beatriz liquidifica suas referências e dá o tempero perfeito para criar uma identidade única e extremamente musical. Beatriz Rodarte tem imensa qualidade artística e potência vocal. Com um pandeiro nas mãos ou tocando guitarra ela encanta públicos de todas as idades.
A cantora convida a todos para comemorar este marco, o lançamento de seu primeiro CD. Neste álbum, Beatriz se mostra madura e preparada para abraçar este trabalho autoral. Seu talento como intérprete e instrumentista aparece em performances viscerais com grande presença de palco e interação com o público.
“Circo de Ilusões” é a verbalização da maturidade musical da cantora. O CD traz composições inéditas,grandes parcerias e até mesmo a grata surpresa de uma novíssima versão de “Nothing Will Be As It Was” de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, completamente personalizada para a interpretação de Beatriz.
Preço – R$25,00
Faixas
01 - Dia Claro – Cristian Tunes
02 - Circo de Ilusões – Beatriz Rodarte
03 - Pode tudo Acabar – Alexandre Az e Tino Gomes
04 - Menino meu Mal – Beatriz Rodarte
05 - Cometa – Tom Nascimento
06 - Mo Samba – Tom Nascimento
07 - Não me Leve a Mal – Beatriz Rodarte
08 - Sem Nexo – Beatriz Rodarte
09 - Para este mundo que eu quero descer – Beatriz Rodarte
10 - Declaro – Tom Nascimento
O cenário da nova música mineira é pródigo em boas cantoras e Beatriz Rodarte confirma mais uma vez esta tendência, com influências de toda diversidade da MPB, do soul, da black music e da música latina. Antenada em tudo que se produz da boa música mundial, Beatriz liquidifica suas referências e dá o tempero perfeito para criar uma identidade única e extremamente musical. Beatriz Rodarte tem imensa qualidade artística e potência vocal. Com um pandeiro nas mãos ou tocando guitarra ela encanta públicos de todas as idades.
A cantora convida a todos para comemorar este marco, o lançamento de seu primeiro CD. Neste álbum, Beatriz se mostra madura e preparada para abraçar este trabalho autoral. Seu talento como intérprete e instrumentista aparece em performances viscerais com grande presença de palco e interação com o público.
“Circo de Ilusões” é a verbalização da maturidade musical da cantora. O CD traz composições inéditas,grandes parcerias e até mesmo a grata surpresa de uma novíssima versão de “Nothing Will Be As It Was” de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, completamente personalizada para a interpretação de Beatriz.
Preço – R$25,00
Faixas
01 - Dia Claro – Cristian Tunes
02 - Circo de Ilusões – Beatriz Rodarte
03 - Pode tudo Acabar – Alexandre Az e Tino Gomes
04 - Menino meu Mal – Beatriz Rodarte
05 - Cometa – Tom Nascimento
06 - Mo Samba – Tom Nascimento
07 - Não me Leve a Mal – Beatriz Rodarte
08 - Sem Nexo – Beatriz Rodarte
09 - Para este mundo que eu quero descer – Beatriz Rodarte
10 - Declaro – Tom Nascimento
Rodica Blues - Do Mississipi ao São Francisco (2009)
O título do disco remete ao “encontro” entre dois países, representado por dois rios de muito significado: O Rio Mississipi e o Rio São Francisco. Ambos são rios que atravessam território nacional e representam, de certa forma, a identidade coletiva de um povo. O Rio Mississipi remete à origem do Blues. Trago para o CD – o blues de raiz, o blues que originou das canções de trabalho, cantadas pelos escravos nas plantações de algodão no sul dos Estados Unidos.
A intenção é valorizar a relevância destes precursores que contribuíram para criar o gênero blues e que tem uma ligação direta com a África. E tento mostrar também que o som, a linha melódica do blues remete às canções mais antigas do povo afro-brasileiro: o congado, principalmente. Assim, nesta viagem que ultrapassa as fronteiras culturais, chegamos ao São Francisco. (Rodica Blues)
O primeiro disco da artista norte-americana, radicada no Brasil há 11 anos, traz canções de Rodica e parceiros, além de canções tradicionais afro-americanas chamadas de “spirituals”, a expressão mais originária do blues. Com concepção e direção artística de Rodica Blues e Sérgio Pererê e direção musical e arranjos de Rogério Delayon, o álbum conta com participações especiais do gaitista e cantor paulista Vasco Faé, do cantor e percussionista Sérgio Pererê (MG) e da cantora Titane (MG).
Preço – R$20,00
Faixas
01 - Death Letter – Son House
02 - Queen Bee – Taj Mahal
03 - Variante – Edvaldo Santana
04 - Wade in the Weather - Vinheta
05 - Testimony / Corre o Rio – Ségio Pererê
06 - Oração para Oxum - Traditional
07 - Kothbiro – Ayub Ogada
08 - Seven Days – Rodica Blues
09 - Niger Blues – Marku Ribas
10 - Wade in the Weather - Traditional
11 - Swing low, Sweet Chariot - Traditional
12 - People get Ready – Curtis Mayfield
13 - I´m a Motherless Child – Rodica Blues
14 - Hard Working Blues / Come on in my Kitchen – Vasco Faé
A intenção é valorizar a relevância destes precursores que contribuíram para criar o gênero blues e que tem uma ligação direta com a África. E tento mostrar também que o som, a linha melódica do blues remete às canções mais antigas do povo afro-brasileiro: o congado, principalmente. Assim, nesta viagem que ultrapassa as fronteiras culturais, chegamos ao São Francisco. (Rodica Blues)
O primeiro disco da artista norte-americana, radicada no Brasil há 11 anos, traz canções de Rodica e parceiros, além de canções tradicionais afro-americanas chamadas de “spirituals”, a expressão mais originária do blues. Com concepção e direção artística de Rodica Blues e Sérgio Pererê e direção musical e arranjos de Rogério Delayon, o álbum conta com participações especiais do gaitista e cantor paulista Vasco Faé, do cantor e percussionista Sérgio Pererê (MG) e da cantora Titane (MG).
Preço – R$20,00
Faixas
01 - Death Letter – Son House
02 - Queen Bee – Taj Mahal
03 - Variante – Edvaldo Santana
04 - Wade in the Weather - Vinheta
05 - Testimony / Corre o Rio – Ségio Pererê
06 - Oração para Oxum - Traditional
07 - Kothbiro – Ayub Ogada
08 - Seven Days – Rodica Blues
09 - Niger Blues – Marku Ribas
10 - Wade in the Weather - Traditional
11 - Swing low, Sweet Chariot - Traditional
12 - People get Ready – Curtis Mayfield
13 - I´m a Motherless Child – Rodica Blues
14 - Hard Working Blues / Come on in my Kitchen – Vasco Faé
Tadeu Martins – Causos, Cordas e Cordéis (2009)
Tadeu Martins é um dos maiores contadores de casos do Brasil. E dos mais conhecidos pois já se apresentou em 09 Capitais e em mais de 300 cidades brasileiras, além de atingir um grande público através de programas de rádio e televisão e de colunas em vários jornais como “Geraes”, “Estado de Minas”, ou “Brazilian Voice” (Nova Jersey - EUA). Teve participação, com quadro fixo, nos programas “Feira Rural”, “TV Cidade” e “Jornal dos Municípios” (TV Bandeirantes) e “Projeto Buriti” (Rádio Inconfidência). Foi apresentador dos programas “Rancho Fundo” (TV Minas) e “Sala de Cultura” (TV C).
A sua presença, como contador de causos, já foi destacada em programas como Globo Horizonte e Ana Maria Braga (TV Globo), Brasil das Gerais, Leila Ferreira e Palavra Cruzada (TV Minas), além de participação em muitos programas de rádio e TV pelo Brasil afora.
Em novembro de 2005, no Rio de Janeiro, apresentou com os violeiros Chico Lobo e Fernando Sodré, no Canecão, o show “Violas & Histórias de Minas”, que graças ao sucesso obtido foi também apresentado no Grande Teatro do Palácio das Artes em abril de 2007.
Tadeu Martins é produtor de eventos há mais de 30 anos, tem dez livros editados, sendo que dois deles foram lançados também nos Estados Unidos: “MINAS EM VERSOS & OUTRAS PROSAS GERAIS”, em janeiro de 2003, e “JOGANDO CONVERSA FORA”, em março de 2005. Além dos Estados Unidos, já contou os seus casos para brasileiros na França, Itália, Argentina e Uruguai.
Tadeu é Membro Efetivo da Comissão Mineira de Folclore e participa do projeto “CAUSOS & VIOLAS DAS GERAIS”, do SESC-MG, que desde 2003 percorre uma cidade de Minas Gerais a cada semana. O projeto já foi aplaudido por mais de 350.000 pessoas.
O CD “Causos, Cordas e Cordéis” reúne, em 16 faixas, vários causos e cordéis de Tadeu Martins. Cada faixa com uma corda fazendo o fundo musical. Grandes nomes da música brasileira participaram deste trabalho
Preço – R$25,00
Faixas
01 - O Anticristo de Pirapora
02 - Israel x Jordânia
03 - O Povo Mineiro
04 - As 10 cordas da Viola
05 - Enterro em Novo Cruzeiro
06 - Jequitinhonhês
07 - A Música
08 - O Som do Carrão
09 - As Palmeiras
10 - Juízo que é Bom, ninguém Tem
11 - Pão de Queijo e Cachaça
12 -O Cavalo / O Cachorro doido
13 - A Ratoeira e o Oceano Atlântico
14 - Acidente de Trabalho
15 - Meditação / Violando o Brasil / A Corrente do Desenvolvimento
16 - A Cultura
A sua presença, como contador de causos, já foi destacada em programas como Globo Horizonte e Ana Maria Braga (TV Globo), Brasil das Gerais, Leila Ferreira e Palavra Cruzada (TV Minas), além de participação em muitos programas de rádio e TV pelo Brasil afora.
Em novembro de 2005, no Rio de Janeiro, apresentou com os violeiros Chico Lobo e Fernando Sodré, no Canecão, o show “Violas & Histórias de Minas”, que graças ao sucesso obtido foi também apresentado no Grande Teatro do Palácio das Artes em abril de 2007.
Tadeu Martins é produtor de eventos há mais de 30 anos, tem dez livros editados, sendo que dois deles foram lançados também nos Estados Unidos: “MINAS EM VERSOS & OUTRAS PROSAS GERAIS”, em janeiro de 2003, e “JOGANDO CONVERSA FORA”, em março de 2005. Além dos Estados Unidos, já contou os seus casos para brasileiros na França, Itália, Argentina e Uruguai.
Tadeu é Membro Efetivo da Comissão Mineira de Folclore e participa do projeto “CAUSOS & VIOLAS DAS GERAIS”, do SESC-MG, que desde 2003 percorre uma cidade de Minas Gerais a cada semana. O projeto já foi aplaudido por mais de 350.000 pessoas.
O CD “Causos, Cordas e Cordéis” reúne, em 16 faixas, vários causos e cordéis de Tadeu Martins. Cada faixa com uma corda fazendo o fundo musical. Grandes nomes da música brasileira participaram deste trabalho
Preço – R$25,00
Faixas
01 - O Anticristo de Pirapora
02 - Israel x Jordânia
03 - O Povo Mineiro
04 - As 10 cordas da Viola
05 - Enterro em Novo Cruzeiro
06 - Jequitinhonhês
07 - A Música
08 - O Som do Carrão
09 - As Palmeiras
10 - Juízo que é Bom, ninguém Tem
11 - Pão de Queijo e Cachaça
12 -O Cavalo / O Cachorro doido
13 - A Ratoeira e o Oceano Atlântico
14 - Acidente de Trabalho
15 - Meditação / Violando o Brasil / A Corrente do Desenvolvimento
16 - A Cultura
Severa x Ex Machina – Split (2010)
Em 2007 foi fundada, na cidade de Contagem (MG), a banda SEVERA, que realizou o primeiro show em julho daquele ano. O grupo é formado por Daniel no vocal, Willian e Filipe nas guitarras, Weniton no baixo e Cidin na bateria.
Com músicas em português, o SEVERA mescla o bom e velho hardcore com riffs metal, fazendo um som atual e com referência a bandas como Born From Pain, Children of Gaia e outras. Fazendo parte de uma cena que fez e continua fazendo história no Brasil, o Severa busca passar valores como honestidade, humildade e perseverança.
Determinação também é uma das palavras de ordem do grupo mineiro, que já fez inúmeros shows em Belo Horizonte, diversas outras cidades mineiras e em outros estados, tendo tocado ao lado de grandes bandas como as americanas P.O.D e 108, a carioca Confronto e a paulista Garage Fuzz. tendo participado também de alguns festivais importantes, como o UDI ROCK em Uberlândia (MG). O primeiro registro da banda é um EP com cinco músicas, que saiu em abril de 2008.
Em 2010 foi lançado pelo selo 53HC de BH o split Severa x Ex Machina. No ano de 2010 também foi lançado pelo Studio Orange o clipe da música PRETO.PALIDO.MORTO.
Preço – R$10,00
Faixas
Severa
01 – PretoPalidoMorto
02 – Nada mais a Perder
03 – Medo
04 – Você está à Esquerda
05 – Minha Guerra
06 – Perder para Ganhar
07 – Vida Morta
Ex Machina
08 – America Under Attack
09 – Porque é tão difícil pensar?
10 – Lost Integrity Theory
11 – Fuck Off (posers)
12 – Nosegrind
13 – Patrica Eleven
14 – Rise Above
Com músicas em português, o SEVERA mescla o bom e velho hardcore com riffs metal, fazendo um som atual e com referência a bandas como Born From Pain, Children of Gaia e outras. Fazendo parte de uma cena que fez e continua fazendo história no Brasil, o Severa busca passar valores como honestidade, humildade e perseverança.
Determinação também é uma das palavras de ordem do grupo mineiro, que já fez inúmeros shows em Belo Horizonte, diversas outras cidades mineiras e em outros estados, tendo tocado ao lado de grandes bandas como as americanas P.O.D e 108, a carioca Confronto e a paulista Garage Fuzz. tendo participado também de alguns festivais importantes, como o UDI ROCK em Uberlândia (MG). O primeiro registro da banda é um EP com cinco músicas, que saiu em abril de 2008.
Em 2010 foi lançado pelo selo 53HC de BH o split Severa x Ex Machina. No ano de 2010 também foi lançado pelo Studio Orange o clipe da música PRETO.PALIDO.MORTO.
Preço – R$10,00
Faixas
Severa
01 – PretoPalidoMorto
02 – Nada mais a Perder
03 – Medo
04 – Você está à Esquerda
05 – Minha Guerra
06 – Perder para Ganhar
07 – Vida Morta
Ex Machina
08 – America Under Attack
09 – Porque é tão difícil pensar?
10 – Lost Integrity Theory
11 – Fuck Off (posers)
12 – Nosegrind
13 – Patrica Eleven
14 – Rise Above
quarta-feira, 16 de março de 2011
The Folsoms – Outlaw Country (2010)
Folsom Prison Blues. O título da música antológica de Johnny Cash deu nome a uma dais mais importantes bandas do Alternative Country brasileiro: o The Folsoms. Em uma sonoridade que integra o Outlaw Country e o Rock Underground o grupo criado em Belo Horizonte em 2005 destaca-se no cenário nacional como uma das mais prestigiadas no estilo.
Conhecida por seu shows marcantes a banda lança em outubro de 2010 seu primeiro CD, pela gravadora 53HC / V8 Records. Com respeito a suas matrizes e com a apresentação de seu repertório autoral o The Folsoms mostra sua habilidade em transitar por públicos diversos sem perder sua essência fazendo uma ponte legítima entre o Country e o Rock.
Preço – R$25,00
Faixas
01 – I’m so Tired – Claudio Coscarelli
02 – He Wanted Out - Claudio Coscarelli
03 – White Queen - Claudio Coscarelli
04 – Runaway - Claudio Coscarelli, Luis Emilio Naves e Marcio Henrique Nassifi
05 – My Dear Friend - Claudio Coscarelli
06 – Nobody’s Sweet like my Baby - Claudio Coscarelli e Luis Emilio Naves
07 – You and Me - Claudio Coscarelli
08 – No Goodbyes - Claudio Coscarelli
09 – Lonely Fool - Claudio Coscarelli
10 – Illusion - Claudio Coscarelli
11 – She - Claudio Coscarelli
12 – The Bourbon King – Luis Fireball
13 – A Carcaça de um outro Alguém – Andre Nervoso e Tor Tauil
Cavaleiros do Céu – Stan Jones e Haroldo Barbosa
Conhecida por seu shows marcantes a banda lança em outubro de 2010 seu primeiro CD, pela gravadora 53HC / V8 Records. Com respeito a suas matrizes e com a apresentação de seu repertório autoral o The Folsoms mostra sua habilidade em transitar por públicos diversos sem perder sua essência fazendo uma ponte legítima entre o Country e o Rock.
Preço – R$25,00
Faixas
01 – I’m so Tired – Claudio Coscarelli
02 – He Wanted Out - Claudio Coscarelli
03 – White Queen - Claudio Coscarelli
04 – Runaway - Claudio Coscarelli, Luis Emilio Naves e Marcio Henrique Nassifi
05 – My Dear Friend - Claudio Coscarelli
06 – Nobody’s Sweet like my Baby - Claudio Coscarelli e Luis Emilio Naves
07 – You and Me - Claudio Coscarelli
08 – No Goodbyes - Claudio Coscarelli
09 – Lonely Fool - Claudio Coscarelli
10 – Illusion - Claudio Coscarelli
11 – She - Claudio Coscarelli
12 – The Bourbon King – Luis Fireball
13 – A Carcaça de um outro Alguém – Andre Nervoso e Tor Tauil
Cavaleiros do Céu – Stan Jones e Haroldo Barbosa
ERA UMA VOZ - Sonetos só pra Netos (2006)
“ERA UMA VOZ...” trata-se de uma obra artística – livro-CD – que conjuga poemas de Caio J. Maciel, ilustrações de Ruy Izidoro e música de Zebeto Correa.
A obra aposta na irreverência e busca despertar, não só em crianças como também em adolescentes e adultos, o gosto pela palavra poética. Retomando a tradição do soneto, Caio J. Maciel incorpora, de forma intertextual, um significativo número de contos infantis, recontados e cantados em variadas linguagens e estilos. Os quatorze poemas presentes no livro-CD exibem, como protagonista, a figura do avô, síntese da tradição familiar e da arte de contar histórias. O subtítulo da obra, “Sonetos só pra netos”, evidencia o propósito lúdico e temático das composições, que buscam reapresentar personagens como Dona Baratinha, Bonequinha Preta, Os três Porquinhos, Branca de Neve, Pequeno Polegar, entre outros, inclusive elementos do folclore brasileiro e da literatura universal, como Lobisomem, Frankenstein e Drácula.
Aliada à palavra poética e aos mitos infantis, a música de Zebeto Correa percorre diferentes ritmos, acentuando as múltiplas leituras que podem ser feitas do material literário e salientando a dimensão lúdica na apreensão da linguagem estética, o que permite ao leitor/ouvinte uma maior interação com a obra. Da mesma forma, a arte de Ruy Izidoro vem complementar a ilustração poético-musical, sugerindo ao leitor/ouvinte novas imagens, estimulando-o para novas criações.
“ERA UMA VOZ...” constitui rara oportunidade para a interação de diversos procedimentos para as atividades escolares, com destaque para a apreensão da forma poética na recuperação dos elementos narrativos da tradição oral. Literatura, música e arte gráfica se unem para que as novas gerações não se distanciem da voz do avô – emblema da família e da escola do mundo.
A edição do projeto “ERA UMA VOZ...” é um empreendimento da Edições Horta Grande Ltda., a partir da iniciativa do editor Gilberto Xavier e dos artistas Caio J. Maciel (também editor), Ruy Izidoro e Zebeto Correa.
Preço – R$30,00
A obra aposta na irreverência e busca despertar, não só em crianças como também em adolescentes e adultos, o gosto pela palavra poética. Retomando a tradição do soneto, Caio J. Maciel incorpora, de forma intertextual, um significativo número de contos infantis, recontados e cantados em variadas linguagens e estilos. Os quatorze poemas presentes no livro-CD exibem, como protagonista, a figura do avô, síntese da tradição familiar e da arte de contar histórias. O subtítulo da obra, “Sonetos só pra netos”, evidencia o propósito lúdico e temático das composições, que buscam reapresentar personagens como Dona Baratinha, Bonequinha Preta, Os três Porquinhos, Branca de Neve, Pequeno Polegar, entre outros, inclusive elementos do folclore brasileiro e da literatura universal, como Lobisomem, Frankenstein e Drácula.
Aliada à palavra poética e aos mitos infantis, a música de Zebeto Correa percorre diferentes ritmos, acentuando as múltiplas leituras que podem ser feitas do material literário e salientando a dimensão lúdica na apreensão da linguagem estética, o que permite ao leitor/ouvinte uma maior interação com a obra. Da mesma forma, a arte de Ruy Izidoro vem complementar a ilustração poético-musical, sugerindo ao leitor/ouvinte novas imagens, estimulando-o para novas criações.
“ERA UMA VOZ...” constitui rara oportunidade para a interação de diversos procedimentos para as atividades escolares, com destaque para a apreensão da forma poética na recuperação dos elementos narrativos da tradição oral. Literatura, música e arte gráfica se unem para que as novas gerações não se distanciem da voz do avô – emblema da família e da escola do mundo.
A edição do projeto “ERA UMA VOZ...” é um empreendimento da Edições Horta Grande Ltda., a partir da iniciativa do editor Gilberto Xavier e dos artistas Caio J. Maciel (também editor), Ruy Izidoro e Zebeto Correa.
Preço – R$30,00
Zebeto Corrêa – Recados de Minas (2009)
Que trem é este que Zebeto Corrêa e Caio Junqueira Maciel aprontaram desta vez? Simplesmente o compositor e o poeta vieram para dar um recado, um Recado de Minas, título inspirado no Recado do morro, de Guimarães Rosa.
Esse trem, retomando palavras do mineiro de Cordisburgo, é “uma vontade empurrada ligeiro, uma saudade a ser cumprida (...) Pequenino, um resto de tristeza se queixando por dentro, de transmúsica”.
Transmúsica ou música que é um trem que transcende, trem bão de comer feito culinária mineira, trem noturno de lirismo erótico, trem que chacoalha o sininho da mula que percorre a Estrada Real, trem que apronta o menino de Lavras, síntese de todos os meninos poetas e maluquinhos, trem que entra em tudo quanto é canto e encanto de Minas, seja na Zona da Mata, seja na zona propriamente dita ou maldita.
Trem que vem nas cheias dos rios mineiros. Trem que vai a Belo Vale onde há a comunidade das mulheres conhecidas como “Noivas do Cordeiro”, que enfrentaram preconceitos e edificaram uma vida que vale toda a beleza que conquistaram. Enfim, é um trem que visita história, memória, fundo de horta, fundo de coração, flores e amores, odores e sabores, bebericando saudades de Minas Gerais, compostos por renitentes mineiros que nunca deixaram essas alterosas.
Preço – R$20,00
Faixas
01 – Menino de Lavras
02 – Mercado Central
03 – Verbenas
04 – Se a Rua da Bahia fosse Minha
05 – Origens
06 – Bão de Queixo
07 – Estrada Real
08 – Trem Noturno
09 – Nem que tudo acabe em Areia
10 – As Noivas do Cordeiro
11 – Cantiga do Choro das Águas
12 – A Volta do menino de Lavras
Todas as canções são de autoria de Zebeto Corrêa e Caio Junqueira Maciel
Esse trem, retomando palavras do mineiro de Cordisburgo, é “uma vontade empurrada ligeiro, uma saudade a ser cumprida (...) Pequenino, um resto de tristeza se queixando por dentro, de transmúsica”.
Transmúsica ou música que é um trem que transcende, trem bão de comer feito culinária mineira, trem noturno de lirismo erótico, trem que chacoalha o sininho da mula que percorre a Estrada Real, trem que apronta o menino de Lavras, síntese de todos os meninos poetas e maluquinhos, trem que entra em tudo quanto é canto e encanto de Minas, seja na Zona da Mata, seja na zona propriamente dita ou maldita.
Trem que vem nas cheias dos rios mineiros. Trem que vai a Belo Vale onde há a comunidade das mulheres conhecidas como “Noivas do Cordeiro”, que enfrentaram preconceitos e edificaram uma vida que vale toda a beleza que conquistaram. Enfim, é um trem que visita história, memória, fundo de horta, fundo de coração, flores e amores, odores e sabores, bebericando saudades de Minas Gerais, compostos por renitentes mineiros que nunca deixaram essas alterosas.
Preço – R$20,00
Faixas
01 – Menino de Lavras
02 – Mercado Central
03 – Verbenas
04 – Se a Rua da Bahia fosse Minha
05 – Origens
06 – Bão de Queixo
07 – Estrada Real
08 – Trem Noturno
09 – Nem que tudo acabe em Areia
10 – As Noivas do Cordeiro
11 – Cantiga do Choro das Águas
12 – A Volta do menino de Lavras
Todas as canções são de autoria de Zebeto Corrêa e Caio Junqueira Maciel
Tambolelê - Tambolelê (2001) e Kianda (2004)
Faixas
01 - Caminhando Só - Sérgio Pererê
02 - Fogo de Boi - Sérgio Pererê
03 - Onde Qué - Sérgio Pererê
04 - Panela Velha – D.P. Adaptação Geovanne Sassá
05 - Aiero - Tambolelê
06 - Bicho Tamanduá – D.P. Adaptação Geovanne Sassá
07 - Costura da Vida - Sérgio Pererê
08 - Sino de Ouro - Sérgio Pererê
09 - Curi-Curi Tum-Tum - Sérgio Pererê
10 - Batuca – D.P. Adaptação Sérgio Pererê
11 - Pato – D.P. Adaptação Tambolelê
12 - Carijós com Paraná – Tambolelê
Preço – R$20,00
Faixas
01 - Costura da vida – Sérgio Pererê
02 - Desatando o nó - Sérgio Pererê
03 - Avoeira - Sérgio Pererê
04 - Vinheta Kivôa - Sérgio Pererê
05 – Kivôa - Sérgio Pererê
06 – Madeira - Sérgio Pererê
07 – Tambor de Reinado - Sérgio Pererê
08 – Estrela Natal - Sérgio Pererê
09 – Corre o Rio - Sérgio Pererê
10 – Ponto de Oxum - Sérgio Pererê
11 – Chuva do Mistério - Sérgio Pererê
12 – Kianda - Sérgio Pererê
13 – O Padre – Autor Desconhecido
Preço – R$20,00
A inspiração vem da cultura afro-mineira; a sonoridade, da poesia sagrada e contemporânea dos tambores. Assim, o Grupo Tambolelê, formado por Santonne Lobato, Geovane Sassá e Sérgio Pererê, percorre o Brasil e vem conquistando espaço em outros países, com apresentações que remetem à herança negra das nossas raízes culturais. Com ritmos fortes e vibrantes, que vão do Moçambique ao Congo, passando pelo Boi de Reis, Zé Pereira, Cacuriá, Batuque, Lundu, Serra Abaixo e Congo Quebrado, a arte da música mineira é levada aos quatro cantos do mundo.
Tendo como foco central a emoção, o Tambolelê sempre leva ao palco, além de muito entusiasmo, a magia dos elementos das congadas e uma mistura de ritmos ancestrais com pitadas de sons contemporâneos, como blues, rock'n roll, funk e black music.
Nos shows, os tambores e as vozes do trio recebem a companhia do baixo de Luizinho Horta . O que se ouve é um som novo, que passeia com competência entre claras inspirações de raízes, do pop e, ao mesmo tempo, da música erudita. Paixão, cores e cheiros fazem parte de um show em que o público pode curtir uma boa música, dançar ao som dos batuques, apreciar um espetáculo cênico-musical e se conectar com o universo da cultura afro-mineira.
Nas apresentações, o trio conta com diversos tipos de instrumentos, como caixa de folia e de bateria; pandeiro; bumbo; tacos; atabaque, pandeirão e os inusitados djembés; bombona; tama; balafon; patangome; xequerê; caxixi; kalimba e cowbels. E para o Tambolelê vale tudo, até improvisar com panelas e bandeja de inox; xícaras de café; pilão de madeira; pratos e garfos; cilindros de ferro; moringa; jornal picado; latas e até unhas de capivara.
O resultado do esforço pela divulgação da arte musical de Minas Gerais não poderia ser outro: dois CDs de sucesso. O primeiro que levou o nome do grupo, Tambolelê, trouxe as músicas ‘Costura da Vida’ e ‘Ondequé’, que já são bastante conhecidas do público. Já o ‘Kianda’, mescla a sonoridade de raiz africana ao som gostoso da música pós-contemporânea. O terceiro disco, que ainda não tem título, está previsto para ser lançado este ano, com mais riqueza no quesito musicalidade. Sax, trombone, sanfona, rabeca, unidos a um repertório que inclui canções inéditas e novas releituras de músicas já gravadas, formam o universo mágico do novo trabalho.
O primeiro cd – “Tambolelê”, com direção de Ivan Corrêa foi lançado em 2001, sendo um apanhado do trabalho apresentado pelo grupo durante os shows de enorme sucesso nos palcos de Minas.
Sob o comando de Gabriel Villela, o Tambolelê apresentou em 2002, o show “Kianda”, sucesso de crítica e público. “Kianda” é também o nome dado ao segundo cd do grupo, que conta com participações mais que especiais de Chico César e Maurício Tizumba e foi lançado em junho de 2004.
Origem do nome
Tambolelê, Tambolelê, Tambolelê... A sonoridade sempre foi uma preocupação do trio ao escolher o nome do grupo. Em princípio, a idéia era fazer referência a um instrumento chamado Tabuletê. Porém o radical ‘tabu’ não agradava. Decidiram usar a palavra tambor, pelo caráter lúdico do instrumento. ‘Lelê’ foi um complemento que fechou bem a sonoridade da palavra. Por fim, o grupo foi batizado como Tambolelê - que também é o nome de um instrumento de corda japonês.
01 - Caminhando Só - Sérgio Pererê
02 - Fogo de Boi - Sérgio Pererê
03 - Onde Qué - Sérgio Pererê
04 - Panela Velha – D.P. Adaptação Geovanne Sassá
05 - Aiero - Tambolelê
06 - Bicho Tamanduá – D.P. Adaptação Geovanne Sassá
07 - Costura da Vida - Sérgio Pererê
08 - Sino de Ouro - Sérgio Pererê
09 - Curi-Curi Tum-Tum - Sérgio Pererê
10 - Batuca – D.P. Adaptação Sérgio Pererê
11 - Pato – D.P. Adaptação Tambolelê
12 - Carijós com Paraná – Tambolelê
Preço – R$20,00
Faixas
01 - Costura da vida – Sérgio Pererê
02 - Desatando o nó - Sérgio Pererê
03 - Avoeira - Sérgio Pererê
04 - Vinheta Kivôa - Sérgio Pererê
05 – Kivôa - Sérgio Pererê
06 – Madeira - Sérgio Pererê
07 – Tambor de Reinado - Sérgio Pererê
08 – Estrela Natal - Sérgio Pererê
09 – Corre o Rio - Sérgio Pererê
10 – Ponto de Oxum - Sérgio Pererê
11 – Chuva do Mistério - Sérgio Pererê
12 – Kianda - Sérgio Pererê
13 – O Padre – Autor Desconhecido
Preço – R$20,00
A inspiração vem da cultura afro-mineira; a sonoridade, da poesia sagrada e contemporânea dos tambores. Assim, o Grupo Tambolelê, formado por Santonne Lobato, Geovane Sassá e Sérgio Pererê, percorre o Brasil e vem conquistando espaço em outros países, com apresentações que remetem à herança negra das nossas raízes culturais. Com ritmos fortes e vibrantes, que vão do Moçambique ao Congo, passando pelo Boi de Reis, Zé Pereira, Cacuriá, Batuque, Lundu, Serra Abaixo e Congo Quebrado, a arte da música mineira é levada aos quatro cantos do mundo.
Tendo como foco central a emoção, o Tambolelê sempre leva ao palco, além de muito entusiasmo, a magia dos elementos das congadas e uma mistura de ritmos ancestrais com pitadas de sons contemporâneos, como blues, rock'n roll, funk e black music.
Nos shows, os tambores e as vozes do trio recebem a companhia do baixo de Luizinho Horta . O que se ouve é um som novo, que passeia com competência entre claras inspirações de raízes, do pop e, ao mesmo tempo, da música erudita. Paixão, cores e cheiros fazem parte de um show em que o público pode curtir uma boa música, dançar ao som dos batuques, apreciar um espetáculo cênico-musical e se conectar com o universo da cultura afro-mineira.
Nas apresentações, o trio conta com diversos tipos de instrumentos, como caixa de folia e de bateria; pandeiro; bumbo; tacos; atabaque, pandeirão e os inusitados djembés; bombona; tama; balafon; patangome; xequerê; caxixi; kalimba e cowbels. E para o Tambolelê vale tudo, até improvisar com panelas e bandeja de inox; xícaras de café; pilão de madeira; pratos e garfos; cilindros de ferro; moringa; jornal picado; latas e até unhas de capivara.
O resultado do esforço pela divulgação da arte musical de Minas Gerais não poderia ser outro: dois CDs de sucesso. O primeiro que levou o nome do grupo, Tambolelê, trouxe as músicas ‘Costura da Vida’ e ‘Ondequé’, que já são bastante conhecidas do público. Já o ‘Kianda’, mescla a sonoridade de raiz africana ao som gostoso da música pós-contemporânea. O terceiro disco, que ainda não tem título, está previsto para ser lançado este ano, com mais riqueza no quesito musicalidade. Sax, trombone, sanfona, rabeca, unidos a um repertório que inclui canções inéditas e novas releituras de músicas já gravadas, formam o universo mágico do novo trabalho.
O primeiro cd – “Tambolelê”, com direção de Ivan Corrêa foi lançado em 2001, sendo um apanhado do trabalho apresentado pelo grupo durante os shows de enorme sucesso nos palcos de Minas.
Sob o comando de Gabriel Villela, o Tambolelê apresentou em 2002, o show “Kianda”, sucesso de crítica e público. “Kianda” é também o nome dado ao segundo cd do grupo, que conta com participações mais que especiais de Chico César e Maurício Tizumba e foi lançado em junho de 2004.
Origem do nome
Tambolelê, Tambolelê, Tambolelê... A sonoridade sempre foi uma preocupação do trio ao escolher o nome do grupo. Em princípio, a idéia era fazer referência a um instrumento chamado Tabuletê. Porém o radical ‘tabu’ não agradava. Decidiram usar a palavra tambor, pelo caráter lúdico do instrumento. ‘Lelê’ foi um complemento que fechou bem a sonoridade da palavra. Por fim, o grupo foi batizado como Tambolelê - que também é o nome de um instrumento de corda japonês.
terça-feira, 15 de fevereiro de 2011
Paulo Lobão – Vamos fazer Música!!! (2009)
Paulo Lobão acredita que a música tem grande contribuição para o crescimento criativo, imaginativo, expressivo, cultural e formativo das crianças. Além disso, acredita no poder da música para transformação do mundo em amor e paz, um mundo bem melhor que canta e toca em tom maior.
O CD “Vamos fazer música!!! foi gravado e produzido de fevereiro a julho de 2009, este trabalho contém 8 canções de autoria de Paulo Lobão e duas em parcerias com outros compositores (“A nossa canção” com Ladston do Nascimento e “A música vai mudar o mundo” com Murilo Ribeiro), além da participação de grande músicos. “Vamos fazer música!!! dispõe também de 10 faixas em playback.
Preço – R$20,00
Faixas
01 - Vamos fazer Música
02 - Como se toca, como se canta
03 - Bicho canta, Bicho Sente
04 - Vamos Cantar
05 - Nossa Música
06 - É a Música
07 - Eu quero Ouvir
08 - A Nossa Canção
09 - A Música vai mudar o Mundo
10 - Todos Juntos
Rodrigo Delage, João Araújo e Geraldo Vianna – Imaginário Roseano (2008)
Imaginário Roseano é uma homenagem ao centenário de nascimento do grande escritor mineiro João Guimarães Rosa. Músicas conhecidas do repertório brasileiro que remetam a obra roseana na voz de João Araújo, com o violão e arranjos clássicos do maestro Geraldo Vianna e a viola caipira de Rodrigo Delage. Abrilhantado mais ainda pelas participações de Rolando Boldrin (narrando um trecho do livro Grande Sertão Veredas), Paulo Freire e Téo Azevedo.
Preço – R$25,00
Faixas
01 - Texto Grande Sertão Veredas - Rolando Boldrim
02 - Folia Sorriso de Nuvens – Tavinho Moura e Ronaldo Bastos
03 - Serafim e seus Filhos – Ruy Maurity e José Jorge
04 - Boiada – Almir Sater e Renato Teixeira
05 - Boiadeiro – Armando Cavalcanti e Klécius Caldas
06 - Mandala do Sertão – Rodrigo Delage e Jorge Fernando dos Santos
07 - Cego com Cego – Tom Zé e Zé Miguel Wisnik
08 - Seca – Paulo Freire
09 - Cantiga de Beira D´Água – Sirlan e Paulo César Pinheiro
10 - Na Asa do Vento – João do Vale e Luiz Vieira
11 - Atrás da Porta – Ivan Lins e Vitor Martins
12 - Veredas do Grande Sertão – Téo Azevedo
13 - Desenredo – Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro
segunda-feira, 14 de fevereiro de 2011
Dois do Samba (2008)
Dois do Samba, o disco, levou três anos para tomar corpo. Das cerca de 20 músicas criadas em conjunto, 10 foram registradas no CD. A única faixa “alienígena” é Tarzan, o Filho do Alfaiate, um pré-samba-de-breque-desenfreado de Vadico e Noel Rosa – referência constante, inevitável, até pelo ambiente em que o disco foi gravado, o estúdio Base A, em Vila Isabel.
Dois do Samba é um disco cheio de atributos e participações, de músicos do Rio (presenças luxuosas como a de Dona Sú do Jongo e Casuarina) e de Beagá (do virtuosismo do cavaquinhista Warley
Henrique à contundência do coro das Meninas de Sinhá – recém-ganhadoras dos prêmios Tim, Rival Petrobras e Cultura Viva/MinC). Um encontro geracional orquestrado pela produção do próprio Rodrigo Braga, numa dobradinha determinante com Tiago Mocotó – compositor de mão-cheia gravado por Mart´nália em seu último disco.
Henrique à contundência do coro das Meninas de Sinhá – recém-ganhadoras dos prêmios Tim, Rival Petrobras e Cultura Viva/MinC). Um encontro geracional orquestrado pela produção do próprio Rodrigo Braga, numa dobradinha determinante com Tiago Mocotó – compositor de mão-cheia gravado por Mart´nália em seu último disco.
Dois do Samba é um disco pra frente e pra cima. Pra frente, porque acolhe ao universo do samba uma nova geração, que o impulsiona de novo, com elegância, a partir do diálogo com o passado; pra cima, porque é difícil não se sentir à vontade, no boteco afetivo de cada um, e sair cantarolando refrões que caberiam com naturalidade na boca de Martinho da Vila ou Zeca Pagodinho. E basta um deles (do hit certeiro “Samba Morena”) para mostrar como os meninos são abusados: “Eu vou comendo quietinho/ como um bom mineiro/ com fé
Preço – R$25,00
Faixas
01 - Contrariedade – Rodrigo Braga e Dudu Nicácio
02 - Inconseqüente - Rodrigo Braga e Dudu Nicácio
03 - Samba Morena – Rodrigo Braga e Dudu Nicácio
04 - Chamada Restrita – Rodrigo Braga e Dudu Nicácio
05 - Muqueca de Tubarão – Rodrigo Braga e Dudu Nicácio
06 - Deixa o Tempo – Rodrigo Braga e Dudu Nicácio
07 - Glossário – Rodrigo Braga e Dudu Nicácio
08 - Nem Amarrado – Rodrigo Braga e Dudu Nicácio
09 - Por Conta – Rodrigo Braga e Dudu Nicácio
10 - Resignado – Rodrigo Braga e Dudu Nicácio
11 - Tarzan (O Filho do Alfaiate) – Noel Rosa e Vadico
Paula Fernandes - Canções do Vento Sul (2005)
Paula Fernandes, a voz que encanta o Brasil com o tema dos rodeios da novela “América”, “Ave Maria Natureza”, lança seu novo CD, “Canções do Vento Sul”. É o terceiro CD da carreira da cantora e compositora mineira, de apenas 23 anos. Compositora de 12 das 14 faixas do disco, Paula Fernandes mostra em “Canções do Vento Sul”uma bela mistura de MPB (“Meu Eu em Você”), pop (“Ok!”), sertanejo de raiz (“Sem Você”) e country (“Música e Rodeio”, “Luz, Paixão, Rodeio”), com pitadas de world music (“Rosa Dourada”), além da música que a projetou ao estrelato, “Ave Maria Natureza”- uma versão da Ave Maria de Schubert arranjada e escrita por Marcus Viana.
Preço – R$20,00
Faixas
01 - Rosa Dourada (Paula Fernandes / Marcus Vianna)
02 - Ok! (Paula Fernandes)
03 - Meu Eu em Você (Paula Fernandes)
04 - Sem Você (Paula Fernandes /Victor Chaves)
05 - Música e Rodeio (Paula Fernandes)
06 - Canções do Vento Sul (Paula Fernandes /Victor Chaves)
07 - Vagalumes (Victor Chaves)
08 - Espaço Sideral (Paula Fernandes /Victor Chaves)
09 - Luz, Paixão, Rodeio (Victor Chaves)
10 - Só Penso em Nós (Paula Fernandes)
11 - Dança Viva (Paula Fernandes)
12 - Todo Seu (Paula Fernandes)
13 - Ave Maria Natureza (F. Schubert)
14 - Meu Eu em Você - Bônus (Paula Fernandes)
Elisa Paraiso - O Nordeste de Lua (2009)
Lançamento de seu segundo CD “O Nordeste de Lua”, um tributo a Luiz Gonzaga, o rei do baião. Com participação especial do acordeonista Toninho Ferragutti e direção musical de Thiago Nunnes
No ano de comemoração dos 20 anos de morte de Gonzagão, Elisa propõe neste trabalho, uma fusão entre a culturas musicais mineira e nordestina. Ela conta que, em 2004, ao iniciar a escolha do repertório para a gravação do seu primeiro CD, “Da Maior Importância”, lançado em 2008, tinha em mente incluir pelo menos uma música de Luiz Gonzaga.
“Enquanto eu ouvia meus discos de vinil e fazia pesquisas na Internet, apareceu um problema: como é que eu ia escolher somente uma ou duas músicas? A idéia de gravar apenas uma música dele no primeiro CD foi substituída pelo projeto de realizar um show inteiro e, a partir do show, veio a vontade de gravar um segundo CD em homenagem ao rei do baião”.
A idéia do nome do CD “O Nordeste de Lua” surgiu quando Elisa se lembrou de que um dos apelidos de Luiz Gonzaga era Lua. A fusão do nordeste musical com a música mineira aparece na sonoridade do trabalho, onde canções nordestinas ganham harmonia mineira. No CD estão, não apenas composições de Gonzaga, mas também as que foram eternizadas em sua voz.
Preço – R$25,00
Faixas
01 - Hora do Adeus – Onildo de Almeida e Luiz Gonzaga
02 - A Volta da Asa Branca – Zé Dantas e Luiz Gonzaga
03 - Assum Preto – Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira
04 - Qui nem Jiló - Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira
05 - A Morte do Vaqueiro – Luiz Gonzaga e Nelson Barbalho
06 - Respeita Januário - Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira
07 - Acauã – Zé Dantas
08 - Juazeiro - Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira
09 - Festa – Gonzaguinha
10 - Xanduzinha - Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira
11 - Estrada de Canindé - Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira
12 - Bônus Track – 13 de Dezembro – Luiz Gonzaga, Zé Dantas e Gilberto Gil
sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011
Ivan Vilela – Paisagens (1998)
Desde 1996, realiza apresentações no exterior tendo tocado na Espanha, França, Inglaterra, Itália e Portugal realizando concertos e conferências em salas de espetáculos e universidades.
É diretor e arranjador da Orquestra Filarmônica de Violas. Endorsed das cordas Giannini, é idealizador da ONG Núcleo da Cultura Caipira e responsável pelo projeto de criação de um curso superior de música que utilize uma metodologia brasileira de ensino, proposta inédita no Brasil, concebida a pedido da Universidade de Taubaté, SP. Compôs a Ópera Caipira Cheiro de Mato e de Chão a partir do libreto de Jehovah Amaral.
É professor da USP (Universidade de São Paulo), além de atuar em diversos festivais de música do País e ministrar seminários sobre Cultura Popular Brasileira, Harmonia Modal, Estética e História da MPB e Viola Caipira. Trabalha como pesquisador há vinte anos, enfocando manifestações da cultura popularem Minas Gerais e interior de São Paulo.
02 - Armorial – Ivan Vilela
03 - Saudade de Minha Terra – Goia e Belmonte
04 - Cururu Prá São João – Ivan Vilela
05 - Asa Branca – Ivan Vilela – Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira
06 - Valsa Para Viver Um Grande Amor – Ivan Vilela
07 - Paisagens – Ivan Vilela
08 - Calma Roceira – Ivan Vilela
09 - Nananenem – Ivan Vilela
10 - Pula Brincando – Ivan Vilela
11 - Cabriolinha – Ivan Vilela
12 - Catira de Mariamar – Ivan Vilela
13 - Cururu Prá São João – Ivan Vilela
14 No Balanço Do Jacá – Ivan Vilela
15 - Baiãozim Calungo – Ivan Vilela
16 - Solidão – Ivan Vilela
17 - A Força do Boi – Ivan Vilela
É diretor e arranjador da Orquestra Filarmônica de Violas. Endorsed das cordas Giannini, é idealizador da ONG Núcleo da Cultura Caipira e responsável pelo projeto de criação de um curso superior de música que utilize uma metodologia brasileira de ensino, proposta inédita no Brasil, concebida a pedido da Universidade de Taubaté, SP. Compôs a Ópera Caipira Cheiro de Mato e de Chão a partir do libreto de Jehovah Amaral.
É professor da USP (Universidade de São Paulo), além de atuar em diversos festivais de música do País e ministrar seminários sobre Cultura Popular Brasileira, Harmonia Modal, Estética e História da MPB e Viola Caipira. Trabalha como pesquisador há vinte anos, enfocando manifestações da cultura popular
Este CD é o primeiro registro do trabalho solo de viola de Ivan Vilela. Nele os arranjos e composições são de sua autoria.
Paisagens foi indicado ao Prêmio Sharp 1999 como revelação instrumental.
Preço – R$25,00
Faixas
01 - Prá Matar a Saudade de Minas – Ivan Vilela 02 - Armorial – Ivan Vilela
03 - Saudade de Minha Terra – Goia e Belmonte
04 - Cururu Prá São João – Ivan Vilela
05 - Asa Branca – Ivan Vilela – Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira
06 - Valsa Para Viver Um Grande Amor – Ivan Vilela
07 - Paisagens – Ivan Vilela
08 - Calma Roceira – Ivan Vilela
09 - Nananenem – Ivan Vilela
10 - Pula Brincando – Ivan Vilela
11 - Cabriolinha – Ivan Vilela
12 - Catira de Mariamar – Ivan Vilela
13 - Cururu Prá São João – Ivan Vilela
14 No Balanço Do Jacá – Ivan Vilela
15 - Baiãozim Calungo – Ivan Vilela
16 - Solidão – Ivan Vilela
17 - A Força do Boi – Ivan Vilela
quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011
Graveola e o Lixo Polifônico – Edição Especial 7”
A estranheza que causa o nome da banda parece ser a porta de entrada mais adequada para o som que vem dali: um terreno fértil de ambigüidades, referências e “plágios estilísticos”, configurando um mosaico simbólico intrincado e confuso. E talvez seja justamente essa incoerência auto-afirmada o motivo do impacto que o grupo Graveola e o Lixo Polifônico vem lentamente causando no cenário artístico de Belo Horizonte.
Os mineiros do Graveola e o Lixo Polifônico também apostaram no formato do acetato e lançaram o Special Vinyl Edition, pela Vinyl Land, um single de 7" com 3 músicas.
Preço – R$30,00
Lado A
01 - Benzinho
Lado B
01 - Insensatez: a mulher que fez
02 - O quarto 417 (a aventuras de dioni lixus).
Graveola e o Lixo Polifônico - Um e Meio (2010)
Uma das principais características da Graveola e o Lixo Polifônico é a criatividade. E agora não fizeram por menos. Eles não lançaram um álbum, mas sim um meio álbum. Um e Meio é, como eles dizem, uma coletânea de estranhezas, grandes sucessos, ruídos enervantes, todos preparados com dedicação durante as férias. O álbum é um bootleg, ou seja, são gravações ao vivo de forma descontraída.
*Segunda Edição - Embalagem de Tecido
*Segunda Edição - Embalagem de Tecido
Preço – R$15,00
Faixas
01 - Coquetismo – José Luis Braga e Luiz Gabriel Lopes
02 - Dois Camelos sem assunto ou meu Primo Coreano – Yuri Vellasco
03 - Rua A - José Luis Braga e Luiz Gabriel Lopes
04 - O Varal esquecido no Final – Flora Lopes, José Luis Braga, Luiz Gabriel Lopes, Marcelo de Podestá e Luisa Rabello
05 - Mastigar - Luiz Gabriel Lopes
06 - Passatempo – Bidu
07 - Desagrados e Flores - José Luis Braga e Luisa Rabello
08 - V Simpósio Latino Americano de Neurologia - Yuri Vellasco
09 - Eu aqui, por Enquanto – Luisa Rabello, Luiz Gabriel Lopes e Flávia Mafra
10 - Enquanto isso no Salvador – João Paulo Prazeres
11 - Pero no Mucho - Luiz Gabriel Lopes
12 - Desencontro - José Luis Braga
13 - Gosto na Boca – Marcelo de Podestá
14 - não tem coisa mais feia do que pobre num caminhão chevrolet – Zé do Poço
Efrahim Maia – Mar e Lua (2008)
¨Vem de uma safra de artistas comprometidos em divulgar a boa música popular brasileira.
Um cantador que traz na sua alma a emoção verdadeira e expressiva da nossa música regional.
Recebemos com entusiasmo o mais recente trabalho de Efrahim Maia.¨
*Saulo Laranjeira
Um cantador que traz na sua alma a emoção verdadeira e expressiva da nossa música regional.
Recebemos com entusiasmo o mais recente trabalho de Efrahim Maia.¨
*Saulo Laranjeira
Preço – R$20,00
Faixas
01 - Coração Canoeiro – Dimas Deptulski
02 - Fuxico – Gutemberg Vieira e Dinho Oliveira
03 - Flor da Noite - Dimas Deptulski
04 - Cantiga da Mata - Dimas Deptulski
05 - Cantiga de Roda – Manuelito Xavier
06 - Senhora das Dores - Dimas Deptulski
07 - Canto das Águas - Dimas Deptulski
08 - Nas três voltas da Lua – Marcos Guimarães
09 - Cidade Jardim – Wanderson Santiago e Edeilton Santos
10 - Girassol - Dimas Deptulski e Efrahim Maia
11 - Cantiga de Saudade – Paulinho Andrade
12 - Coração Errante – Efrahim Maia
13 - Vela Voz – Efrahim Maia e Edeilton Santos
14 - Prainha do Condado – Efrahim Maia e Beto Lino
15 - Feliz Cidade - Dimas Deptulski
Koxambra - Badalação (2010)
O ano de 2010 será marcado pelo lançamento do segundo disco do Koxambra. Novos elementos como, gaita, guitarras com riffs distorcidos e flauta podem ser ouvidos durante as 12 faixas deste trabalho. Isso tudo sem fugir da já característica presença do saxofone no pop rock do Koxambra. O agito do rock aliado a levadas sólidas do violão e ao balanço dançante das canções, traduzem parte do que se pode ouvir no novo disco. Gravado e mixado pela gravadora JT Records de São Paulo, Badalação mostra 12 novas composições fixando o Koxambra no cenário do rock nacional.
A nova turnê levará aos palcos este novo trabalho, juntamente com as músicas do primeiro disco. Vale lembrar que o Koxambra completa 6 anos de carreira que serão comemorados com o novo lançamento.
A nova turnê levará aos palcos este novo trabalho, juntamente com as músicas do primeiro disco. Vale lembrar que o Koxambra completa 6 anos de carreira que serão comemorados com o novo lançamento.
Preço - R$15,00
Faixas
01. Badalação - Frank Bueno
02. A Praia - Frank Bueno
03. Viver em Paz - Alfabeto
04. Rotina - Frank Bueno
05. Meu Desenho - Frank Bueno
06. Cenário de Ouro Preto - Alfabeto
07. Grite Gol - Alfabeto
08. Alquimia Venenosa - Frank Bueno
09. Mudanças do Mundo - Alfabeto
10. As Cores das Flores - Alfabeto
11. Te Peço - Arara
12. Sorrisos Soltos - Frank Bueno
quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011
Fábio Barucci – Rock Geral (2009)
Fábio Barucci vem consolidando sua carreira no cenário musical,
principalmente pela qualidade, energia e feeling de sua voz.
O CD “Rock Geral”, vem com onze músicas de sua
autoria e de compositores mineiros.
Sem sombra de dúvidas, o CD “Rock Geral” faz jus ao nome que
recebeu. São letras fortes aliadas ao mais puro rock’n’roll ,
revelando não só o talento e a musicalidade de Fábio Barucci,
mas também todo o poder que o rock exerce na sua obra.
principalmente pela qualidade, energia e feeling de sua voz.
O CD “Rock Geral”, vem com onze músicas de sua
autoria e de compositores mineiros.
Sem sombra de dúvidas, o CD “Rock Geral” faz jus ao nome que
recebeu. São letras fortes aliadas ao mais puro rock’n’roll ,
revelando não só o talento e a musicalidade de Fábio Barucci,
mas também todo o poder que o rock exerce na sua obra.
Preço – R$5,00
Faixas
01 - Eu tenho que ir Embora – Gleyson Fonseca
02 - Tanto Faz – Fábio Barucci e Daniel Lima
03 - Sua Ausência – Fábio Barucci e Thiago Victor
04 - 1106 – Gleyson Fonseca
05 - Reação – Fábio Barucci e Nando Araújo
06 - Vou Pensar por Mim – Fábio Barucci e Daniel Lima
07 - Livre Arbítrio – Fábio Barucci e Daniel Lima
08 - Por Engano – Brow e Doca Rolim
09 - Será que sou Louco – Nando Araújo
10 - A Dois – Nando Araújo e Auder Junior
11 - Brasileiro – Fábio Barucci e Daniel Lima
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